Julien Sorel Dans La Nature

placer dans le monde, ou au contraire s'y accroche furieusement. L'extrait termine par une critique de la politique en elle-même, qui profite, selon Musset, de ce que « la faiblesse humaine cherche l'association et que les hommes sont troupeaux de nature ». Même cette intrusion presque réaliste, qui décrit la société telle qu'elle est, a donc aussi une fin romantique, de condamner l'action sans idéaux (en effet, on pourrait penser que l'action répugne déjà en elle-même nombre de romantiques, mais

la discipline réaliste va brider, mais non briser cette nature fougueuse: sa Correspondance en fait foi, FLAUBERT restera un cœur sensible et vibrant, plein de tendresse et d'enthousiasme. Si son réalisme lui impose de « peindre des bourgeois » dans Madame Bovary, l'Éducation sentimentale, Bouvard et Pécuchet, il s'offre la revanche de libérer son imagination en écrivant Salammbô, la Tentation de Saint Antoine, la Légende de Saint Julien, Hérodias. Et, même dans les œuvres «bourgeoises », c'est

purification par les personnages. Le héros d'un roman, à travers sa perfection, peut transmettre un message à son lecteur qui le prend en modèle. Le héros qui a un destin incroyable permet de transporter le lecteur loin de la réalité , comme par exemple Julien Sorel dans Le rouge et Noir de Stendhal , il présente un idéal grâce a son destin exceptionnel . Le roman a également besoin de personnalités hors du commun comme Mme de Merteuil dans Les Liaisons dangereuses de Laclos , ou encore de passions absolues

surmonté de nombreux échecs. C'est un héros passionné désirant se faire un nom afin d'esquiver sa destinée d'ouvrier indigent. Ainsi l'antihéros est également utilisé par les auteurs pour critiquer des vices humains et explorer les méandres de la nature humaine jusqu'à ces aspects les plus sombres. Alors qu'un héros à l'allure parfaite peut apparaître naïf, l'antihéros est cynique et manipulateur et conçoit le mal. Il donne de la profondeur au personnage et améliore notre perception de la condition

• UN ÉLARGISSEMENT DES SOURCES D’INSPIRATION : - Les paysages romantiques : recherche de paysages nouveaux, du dépaysement. Immensité ; infini ; désordre ; mouvement. Montagne ; mer ; orages ; tempêtes... Paysage et état d’âme : la nature est à la fois une confidente et une consolatrice. A travers elle, le romantique exprime sa sensibilité. Il en cherche les symboles, la découvre par la contemplation (Hugo) et le rêve ou en déchiffre les «correspondances» (Baudelaire). - Attrait

parfaitement structuré dans lequel un jeune homme transforme par la puissance de sa personnalité une dure sanction en véritable enchantement. L'affirmation de la liberté intérieure contre la contrainte extérieure. Un héros indépendant, à la manière du Julien Sorel de Le Rouge et le noir. 2) DISSERTATION Pistes de travail • Dans ce sujet, la formule « Attendez-vous essentiellement... ? » peut être comprise de deux façons : - soit c'est un espoir, une volonté active : « attendez-vous ? » signifie

soit née et se soit développée sous le signe de l'amour. En se penchant sur vingt-cinq siècles de poésie amoureuse, on en vient à s'interroger sur les liens apparemment privilégiés qui unissent l'amour et la poésie. [Analyse du sujet] De quelle nature exactement sont ces liens ? Que la poésie chante souvent l'amour, cela ne fait pas de doute ; mais il s'agit de savoir si elle le fait d'une manière particulière, si elle se prête mieux qu'une autre forme à l'expression ou à l'analyse d'un sentiment

réalité rendant la création froide. La vertu et la sincérité de la Princesse de Clèves peut ainsi paraître « non vraisemblable » aux lecteurs contemporains du XXIème siècle. La passion, vice de l’homme nous touchent plus car sont plus proches de notre nature. La beauté poétique est redoublée par ce qui nuit à la beauté morale. II. LA PASSION ET LE VICE ANIMENT ET REDOUBLENT LA BEAUTE POETIQUE, TANT DU COTE DE LA CREATION QUE DE LA RECEPTION Objectif : Nous allons montrer que la thèse de Diderot

philosophie terminale SCONCEPTION ET MISE EN PAGE : PAUL MILAN Explication de texte : Bergson sur l’art « À quoi vise l’art ? Sinon à montrer, dans la nature même et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? Le poète et le romancier qui expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui

le « cœur » humain et nous éclaire sur l'homme. En quoi le roman est-il à cet égard un moyen privilégié par rapport aux autres genres littéraires ? N'y a-t-il pas des limites à cela ? Les personnages de roman permettent-ils toujours de connaître la nature humaine dans toute sa complexité ? I. Le personnage de roman éclaire le cœur humain 1. Qu'est-ce que « la connaissance du cœur humain » ? Par métonymie, le « cœur » désigne les émotions, les sentiments, les passions, les désirs, les pensées, autrement