Justiciers masqués

populaire aussi car c'est un rite festif marquant un arrêt dans la période de travail et il offre une courte parenthèse dans l'année où tout est permis. Les dífférences sociales, de sexe, d'âge, ... sont aplanies durant cette période, sous le couvert du masque et du déguisement. Certains y consacrent d'ailleurs des moyens considérables, comme au Brésil, pour se parer des plus beaux déguisements. On «joue» au carnaval. C'est ce qui lui donne son côté caricatural et comique, libertin et extrême, aidé en

d'Éleusis, Méduse gît, décapitée, parmi les fleurs ; ses sœurs, à forme humaine mais au visage monstrueux, veulent poursuivre Persée, mais sont arrêtées par Athéna qui s'interpose. À la fin du VIIe siècle, la représentation de la tête sans corps ou masque de Méduse, aussi appelé gorgoneion, évolue sous le pinceau des peintres de Corinthe, ville située non loin d'Argos d'où Persée serait originaire19: elle a le visage rond, avec de gros yeux protubérants, un nez épaté et une barbe ; elle tire souvent

truculente. Sous le masque, les acteurs de la commedia dell'arte expriment aujourd'hui encore les peines, les colères, les ruses. les joies de gens bien ordinaires : le sot finit toujours par avoir tort contre les amoureux et les valets malins. Aux amateurs de théâtre, ce reportage propose des pages pratiques : conseils pour créer ses propres masques, canevas pour jouer de courtes scènes, qui pourront s'étoffer ensuite au gré des acteurs... Bonne improvisation ! Masque vénitien dit Bauta

La commedia dell’arte La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. La commedia dell'arte est apparue au XVIe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait

Jim Carrey voit vert! L'homme au vissage vert,le plus hilarant de tous! Jim Carrey dans se film interprète Stanley Ipkiss , simple employé de banque qui est passionné au cartoon de Tex Avery trouve un masque ancien aux pouvoirs surnaturels qui fait ressortir la personnalité exagéré de celui qui le porte. Chaque fois qu'il le porte,il se transforme en « The Mask » personnage au visage vert sur de lui et qui a la capacité de transformé se qu'il a autour de lui (comme quand il transforme le ballon

changeant au fil de la pièce. L'Homme est ainsi capable de s'adapter face aux éléments s'opposant à lui et permet de garder son destin en main. Ces pièces où les personnages changent sont à l'opposé du théâtre grec antique, où les acteurs, portant un masque, restaient identique du début à la fin. Cette différence est explicable par les buts recherchés des deux formes de théâtre. Le théâtre antique cherchant plus à explorer uniquement un seul genre (tragédie ou comédie) en étant clair sur celui-ci dès

comédiens de l'art gagnent leur vie en jouant la comédie mais aussi la tragédie et des farces. Ce nouveau théâtre est pratiqué parallèlement au carnaval dont les personnages grotesques sont masqués. Les masques : très important ils complètent les costumes et caractérisent le personnage. C'est une demi masque qui empêche le grimassement mais qui permet la parole. Une troupe de la Commédia Dell'Arte présente plusieurs personnages porteurs de leur psychologie, de leurs tiques, de leurs accents et

des vêtements qui n'étaient pas ceux de la vie quotidienne. Ceux-ci variaient suivant l'époque et le genre mais leur rôle restait identique : faciliter l'identification des acteurs. Les troupes portaient souvent des masques. Le masque tragique était plutôt réaliste tandis que le masque comique était très varié. Ainsi, durant des siècles, le théâtre a été présent dans les sociétés. C'est un art capable de transmettre non seulement des idées mais des émotions. Il s'adresse donc à tous, instaurant

passants, son côté néfaste prend le dessus et change le bon docteur en un horrible Mr Hyde. « L’Etrange Cas du Docteur Jekyll et Mr Hyde » nous permet de déboucher sur la thèse de Yaël Azoulay : « La place [de l’Homme] dans la société n’est qu’un masque, un déguisement, un mensonge. ». Afin d’illustrer et d’argumenter cette maxime, nous nous concentrerons sur le livre « Le comte de Monte-Cristo » d’Alexandre Dumas. En effet, cet auteur français du XIXème siècle a su créer dans son livre une intrigue

que le patient sont présents dans la pièce. Elle se fait dans la chambre du patient, lequel doit être allongé. Le matériel utilisé diffère selon le nombre d’infirmiers présents. Si l’infirmier est tout seul, il lui faut : - une charlotte, - un masque chirurgical, - une paire de gants non stériles, - un set à pansement (incluant compresses et pinces stériles), - des compresses stériles, - un coupe fil, - du savon antiseptique, du sérum physiologique, une solution antiseptique, - une solution