Kandinsky Tableau Moscou

cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré ou Abstraction-Création. Par exemple

disposées, et la ligne en arabesque de ses croquis constituent une première contribution à la formation picturale des futurs fauves.Le fauvisme, préparé par des influences diverses, se définit comme un nouveau mode d’expression fondé sur l’autonomie du tableau : le rapport avec la réalité visible n’est plus celui du miroir et la nature est conçue comme « tremplin » ou, en termes symbolistes, comme répertoire de signes auquel il faut se référer pour les transcrire librement. L’influence de Gauguin, connu

partie et le reste est à comprendre par le spectateur lui-même qui revêt alors un rôle que l’on pourrait nommer détective. Il permet, par exemple, d’indiquer une voie d’observation lorsqu’il s’agit d’œuvres abstraites comme c’est le cas du tableau Moscou de Kandinsky. Ou bien d’établir une comparaison, à travers l’emprunt de références culturelles. Ainsi, le roman éponyme Ulysse de James Joyce ne porte pas sur le héro grec mais simplement sur les pérégrinations d’un homme à Dublin, le temps d’une journée

Intérieur, bocal aux poissons rouge d’Henri Matisse Introduction : L’œuvre se nomme « Intérieur, bocal aux poissons rouges ». Ce tableau a été réalisé par Henri Matisse en 1914. Ce tableau est une huile sur toile, qui mesure 147x97 cm. C’est une scène d’intérieur. I° partie : Description : La technique utilisée est la technique d’huile sur toile. La superposition des plans caractérise la profondeur de l’espace. Au premier plan on peut voir un fauteuil sur la gauche, une table sur la droite

Utiliser la couleur comme moyen principal d’expression. * Mélanger les couleurs pour mieux les faire parler. * Simplifier les formes et les perspectives. * Utilisation d’aplat de couleur (grandes touches de couleur simplement posées sur le tableau). Artistes : * Georges Braques (1882-1963) * Henri Matisse (1969-1954) * André Derain (1880-1954) * Albert Marquet (1875-1947) Le Cubisme : Art qui a pour principe de représenter sur un seul plan en agencement géométrique,

Chevreuil. On a des effets miroitants. C’est un sujet symboliste. C’est une référence au pointillisme, une réponse au Luxe, calme et volupté de Matisse. A la tonalité idyllique de Matisse, il oppose des figures désespérées au premier plan de son tableau. Mais il n'en reprend pas moins en compte la séparation des tons et l'idée du mélange optique des couleurs. Les autres fauvistes seront tous dans la classe de Gustave Moreau aux beaux-arts car les aquarelles de Moreau présentaient un pointillisme

● Qualité décorative du bas du tableau, dépassement du décoratif occidental (revalorisation du décoratif. ● Matière qui donne l’impression qu’il n’est pas aussi plat qu’il en a l’air, très brossé. ● La couleur semble appliquée rapidement, comme si un état d'inquiétude de l'âme transformait

veulent détruire les bibliothèques veulent la vitesse, le mouvement et les machines. Par la suite, ils rentreront dans des mouvements anarchistes. Ils veulent mettre en évidence le futur et le mouvement  6) L'abstraction: 1911 Chef de file W. Kandinsky Art sans référence (art abstrait) qui ne représente rien de la réalité. Moyen d'expression et les artistes ne veulent plus faire appel aux sentiments ni au monde de la réalité ils veulent que la peinture soit plus spécifique. Ils disent qu'avant

chromatiques d’artistes ultérieurs tels que Rothko, Hofmann, Kandinsky, Gottlieb ou encore Vicente. Musée Marmottan Monet – Monet et l’abstraction Dossier de Presse – Avril 2010 u parcours de l’exposition et liste des œuvres exposées Les tableaux exposés Claude Monet Mark Rothko Hans Hofmann La Meule, 1889-1890 Huile sur toile, 65 × 100 cm Paris, musée Marmottan Monet, prêt permanent de la BogArt Collection Vassily Kandinsky Untitled [Sans titre], 1969 Huile sur papier et sur panneau

certaine imitation de la nature, que ce soit en peinture, en sculpture, voire en littérature ou en musique. 5 La Bataille de San Romano – Paolo Uccello (Paolo di Dono, dit …) non daté – huile sur bois A titre d’exemple, la composition de ce tableau d’Uccello est quasiment actuelle : morcellement de l’image en petites surfaces, dispersion des couleurs et des motifs décoratifs, structuration de la surface par de grandes lignes abstraites, utilisation de tous les éléments s’y prêtant pour accentuer