Kandinsky Tableau Moscou

Composition 8 : 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassili Kandinsky, né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art

Vassily Kandinsky  né en Russie à Moscou le 4 décembre 1866 et mort en France à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944 à 78 ans ; nationalité russe, allemande puis française ; artiste peintre du 20e siècle et théoricien de l’art mais aussi aquarelliste, dessinateur, graveur, illustrateur, peintre de décors et costumes de ballets ; expressionniste puis abstrait (fondateur de l’art abstrait) Kandinsky donne des cours dans le cadre de l’atelier de peinture murale dans le Bauhaus qui est une école

Abstrait Les origines et le développement de l'Abstraction, Kandinsky et autres artistes célèbres. 1 Sommaire 1. Introduction (Page 3) 2. Partie I : Étude de la naissance de l'Art Abstrait (Page 4) 3. Partie II : L'abstraction dans la peinture, Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky A : Biographie de Vassily Kandinsky (Page 5) B : Étude du tableau Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky (Page 6-7) 4. Partie III : La musique abstraite, Le Sacre

L'artiste Biographie Vassili Kandinsky 1866-1944 Russe Vassily Kandinsky est un peintre russe né à Moscou le 4 décembre 1866 et mort en France à Neuilly-sur-Seine le 13 décembre 1944. Fondateur de l'art abstrait, il est considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXème siècle. Il s'installe en Allemagne de 1896 à 1914, et retourne en Russie. De 1923 à 1933, il enseigne au Bauhaus en Allemagne (fameuse école d'art moderne, ouverte en 1919 et fermée par les nazis en 1933)

couleurs et les formes géométriques. Nous pouvons déterminer deux sous-groupes de l’art abstrait : - L’abstraction géométrique qui sera illustrée ici par le designer architecte Gerrit Rietveld. - L’expressionnisme abstrait incarne par Kandinsky qui souhaitait exprimer ses sentiments et émotions inconscients. Et beaucoup de mouvements découlent de l’art abstrait et peuvent même être confondus avec celui-ci car leurs représentants étaient souvent en étroite collaboration. Le mouvement

Wurmfeld • Le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard, 1904 / Claude Monet • Impression III, le concert, 1911 / Wassily Kandinsky • Projet pour l’Université d’Amsterdam, 1923 / Theo Van Doesburg et Cornelis Van Eesteren • Room for one color, 1997 / Olafur Eliasson Les œuvres de cinq artistes aussi différents que Sanford Wurmfeld, Claude Monet, Wassily Kandinsky, Theo Van Doesburg et Olafur Eliasson sont par définition extrêmement différentes entre elles ; tant par leur situation historique

relier à l’art sacré : ce sont les personnages qui se déplacent, des ombres blanches. • Arearea, 1892, Paul GAUGUIN. Il ramène ce tableau de Tahiti. Il s’inspire de croyances locales, païennes. Il cherche un nouveau regard, une fraîcheur. D’un point de vue plastique, composition par plans successifs. Tout d’un coup il fait sauter des verrous en composant son tableau avec de la couleur et plus avec du graphisme (alors que c’était le cas depuis des siècles). La couleur prend son autonomie et se suffit

: Idée 1 : l’art a bien un but - Kandinsky : « l’art est une puissance dont le but doit être de développer et d’affiner l’âme humaine » (s’oppose à certaines conceptions de son temps) - L’art pour l’art est une idée vide - Toute création artistique digne de ce nom parle à l’âme, à ce qu’il y a de plus spirituel et de plus profond en l’homme Idée 2 : le beau n’obéit à aucune règle déterminée - un tableau « bien peint » n’est certainement pas un tableau qui copie fidèlement la nature, qui

par son père à la prêtrise. Dès l'âge de 10 ans, il cultive cependant ses dons artistiques en recourant à des couleurs vives et à des formes géométriques pour peindre et dessiner. Après avoir fréquenté les Beaux-Arts de Kiev, il s'installe à Moscou en 1904 afin de s'y inscrire à l'Académie de peinture. En même temps que l'art de l'icône, il découvre la peinture française. Il se lie par ailleurs avec Michel Larionov et son épouse Natalia Gontcharova , dont les œuvres mêlent inspiration

son désir…Les œuvres d’art occupent un tout autre plan, puisqu’elles sont au service de l’esprit et ne sont là que pour le satisfaire ». L’homme qui se tourne vers l’œuvre d’art est en recherche du spirituel dans l’art (pour reprendre le titre de Kandinsky). Mais toute la question est de savoir ce que signifie le « spirituel dans l’art ». Le spirituel dans l’art se réduit-il à la beauté ? Si nous admettons cette équation, il en résulte que l’œuvre d’art se doit impérativement de manifester la beauté