Keith Haring Analyse

: Vélasquez, Manet, Picasso, etc. Deux artistes nés en 1960 Maurizio Catellan (1960) : impertinence et provocation. La coqueluche des collectionneurs Jean-Michel Basquiat (1960-1988) : entre Art Brut et tradition américaine. Basquiat, Warhol et Keith Haring Le marché de l’art contemporain Un système complexe, des acteurs multiples Excellence artistique et reconnaissance sociale Voyages envisagés en cours d’année Dolène AINARDI au _______ Lundi 18 h 00 11 nouve CIVILISATION EGYPTIENNE

ART CONTEMPORAIN : CREATION, ELITISME OU SPECULATION ? Par VINCENT TROGER Les deux tiers des Français estiment que l'art est « quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité ». Entre débats de spécialistes et logique de marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les

d'Arcangelo, Allen Jones, Andy Warhol, Claes Oldenburg, Christian Guy, David Hockney, Ed Ruscha, George Segal, Gérard Guyomard, Greg Berben dit GéBé, James Rizzi, James Rosenquist, Jasper Johns, Jeff Koons, Jim Dine, Myriam Baudin, Joe Tilson, Keith Haring, Martial Raysse, Pauline Boty, Peter Blake, Peter Max, Peter Phillips, Peter Stämpfli, Patrick Caulfield, Red Grooms, Richard Hamilton, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Wayne Thiebaud, Yvan Goin, Yayoï Kusama, Gérard Deschamps

positioning, advertising, every thing is made to target children as well as possible. A culture of “child design and technology” has been established and children are now viewed as design partners. They often take part in experiences in order to analyse their reactions and behaviours toward new products. The children’s market offers a huge amount of possibilities for industries to make money. This is also relevant for the online or ecommerce. They are many different websites targeted for children

shit),  signifiant  en  français  littéralement  « même  vieille  merde » ou plus proprement dit « rien  de neuf ».  Keith Haring  Artiste  majeur  des  années  1980,  Keith  Haring,  se  forme  à  l'école  des  Arts  Visuels  de  New  York  où,  il  découvre  une  culture  alternative  qui  sort  des  musées  et  des  galeries  pour  conquérir  la rue, la ville, la vie donc. Haring aura  toujours  comme  fer  de  lance  une  volonté  de  démocratisation  de  la  culture,  à  l'instar  de  Warhol

 C'est en 1977 que Basqquiat  commence à signer ses graffitis  SAMO  (ou  same  old  shit),  signifiant  en  français  littéralement  « même  vieille  merde » ou plus proprement dit « rien  de neuf ».  Des  artistes  comme  Jean‐Michel  Basqquiat et  Keith  Haring,  influencés  par  la  peinture  européenne  et  la  culture  underground  trouvent  une  expression  originale  par la rencontre avec les tagueurs et l’art du grafitti.  En  1982,  la  sortie  du  film  Wild  Style  de  Charlie  Ahearn  constitue 

couleur qui résonne, qui rayonne. Que le bleu est une couleur céleste, qui possède un mouvement dirigé vers le centre. - en 1926: Point, ligne, surface Ce livre a pour ambition dʼêtre un véritable traité scientifique de lʼabstraction. Il fait donc une analyse complète des moyens dʼexpression de lʼart en partant de lʼélément le plus petit: le point, en procédant par la ligne et donc vers la surface. Il valorise le cercle et le bleu, le carré et le rouge, le triangle et le jaune. Wilhem WORRINGER publie

pension qui lui évite la misère. Commence alors une existence errante, neuf ans de séjours variés, de voyages continuels, motivés par la recherche du climat le plus favorable à sa santé et à l'éclosion de sa pensée. Aurore (1880-1881) prolonge les analyses de Humain trop humain. C'est pendant l'été 1881, au cours d'une promenade près de Sils Maria " à 6000 pieds au-dessus de l'humanité " que Nietzsche éprouve l'expérience instantanée, atteint la certitude vécue de l'éternel retour. C'est alors que

superbe exposition est née d’une diligente relecture critique du travail de l’artiste par les deux commissaires : Gianni Mercurio, un des plus importants commissaires d’expositions monographiques réalisées ces dernières années en Italie (Andy Warhol, Keith Haring, Basquiat, etc...) et Fred Torres, agent et commissaire des expositions de David LaChapelle depuis plus de 20 ans. Cette exposition est organisée et coordonnée à Paris par Lina Lopez, directrice des expositions chez LIN’ART en coproduction avec

superbe exposition est née d’une diligente relecture critique du travail de l’artiste par les deux commissaires : Gianni Mercurio, un des plus importants commissaires d’expositions monographiques réalisées ces dernières années en Italie (Andy Warhol, Keith Haring, Basquiat, etc...) et Fred Torres, agent et commissaire des expositions de David LaChapelle depuis plus de 20 ans. Cette exposition est organisée et coordonnée par Lina Lopez, directrice des expositions chez LIN’ART en coproduction avec FRED TORRES