Koltès Sallinger

l'Antigone de Sophocle en l'adaptant à la situation politique de la 2nd guerre mondiale; dans Les Mains Sales de J.P Sartre, une pièce de théâtre écrite en 1947 sur un fond d'épopée politique, communiste ou dans Le Retour Au Désert de Bernard-Marie Koltès, une pièce écrite en 1988 ayant pour cadre spatio-temporel l'Algérie coloniale des années 60. Le théâtre semble donc être un terrain privilégié du conflit, quel est son intérêt ? Les conflits possèdent différents enjeux et s'expriment à travers

opéras de Wagner, DerRing des Nibelungen, qu’il monte en 1976 avec le chef d’orchestre Pierre Boulez à Bayreuth, en Allemagne. Il devient en 1982 co-directeur du théâtre des Amandiers à Nanterre où il met en scène la plupart des pièces de Bernard-Marie Koltès qu’il fait connaître à travers toute l’Europe. En collaboration étroite avec le scénographe Richard Peduzzi, il signe des spectacles où il exploite les ressources de la scène à l’italienne. Considéré comme un artiste à la puissance créatrice hors-pair

la tirade d'Arlequin, que l'esclavage est quelque chose d'inhumain et que s'il connaissait les souffrances d'un esclave, il n'exploiterait pas d'autres Hommes Ensuite, le conflit permet d'accrocher le spectateur. Ainsi, dans Le retour au désert de Koltès, Mathilde et Adrien entrent en conflit sur une question d'héritage. L'utilisation du conflit dans ce texte permet d'utiliser des tirades tout en rythmant le récit ce qui permet de maintenir l'attention du spectateur. On peut aussi citer l'exemple

Commentaire composé : Le Retour au Désert de Bernard-Marie KOLTÈS (II, 6, Zhor) La pièce Le Retour au Désert de Bernard-Marie KOLTÈS date de 1988. C’est donc du théâtre contemporain sur un sujet presque contemporain puisque l’action de passe pendant la guerre d’Algérie, dans les années soixante donc. Sur la scène, deux protagonistes s’affrontent violemment, d’une part la sœur, Mathilde, qui revient en France dans l’intention de récupérer la maison familiale et aussi de régler des comptes, d’autre

l’absurdité de leur attente vaine d’un personnage énigmatique, dont on ne sait rien si ce n’est son nom qui peut évoquer le mot God, Dieu en anglais. De même, le monologue d’ouverture du Dealer dans la Solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, où seuls les premiers mots peuvent être rapportés à un discours réaliste, entraîne immédiatement le spectateur loin des chemins balisés, des références habituelles, dans un monde inconnu. A la brièveté des répliques de Vladimir et Estragon, s’oppose

spectateurs. Nous avons ici quatre extraits de scènes de théâtre aux accents moralisateurs L’île des esclaves datant du XVIIe s. de Marivaux, puis Antigone de Jean Anouilh, Les Mains sales de Jean-Paul-Sartre et enfin Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès, tous datant du XXe s.. Nous nous demandons comment ces différentes scènes permettent à leurs différentes époques et auteurs de donner des points de vue sur des questions sociales, morales et politiques ? Nous verrons dans un premier axe que ces

Question Documents A – Sophocle, Antigone, ve siècle av. J.-C. (vers 441-472). B – Marivaux, L’Île des esclaves, 1725 (extrait des scènes 1 et 2). C – Jean Anouilh, Antigone, La Table ronde, 1944. D – Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, Minuit, 1988. > Après avoir défini l’enjeu de l’affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix. Après avoir répondu à cette question, vous traiterez au choix un des sujets suivants : commentaire ; dissertation ouécriture

la persuasion comprend la figure de Créon qui séduit Antigone dans la pièce de Jean Anouilh (Antigone) 1944). La relation de domination de la séduction persuasive s'attache au « deal» de Dans la solitude des champs de coton (1986) de Bernard-Marie Koltès où le dealer séduit le client. Elle apparaît aussi intéressante dans le jeu de Nathan Goldring montré par Enzo Cormann dans sa pièce Toujours l'orage (1997) où un jeune metteur en scène autrichien vient proposer à Theo Steiner, figure mythique du

Les quatre scènes de théâtre du corpus sont représentatives de l’évolution du genre, depuis l’Antiquité avec l’Antigone de Sophocle, jusqu’à nos jours avec la réécriture d’Antigone par Anouilh et Le Retour au désert de Koltès, en passant par le siècle des Lumières avec L’Île des esclaves de Marivaux. Elles mettent toutes en scène des affrontements, mais de nature différente. Les différents enjeux L’enjeu des deux scènes d’Antigone se ressemble. Elles mettent en scène la même tragédie : Antigone

Bernard-Marie Koltès, Dans la solitude des champs de coton. Spontanément : Quai-Ouest : zone urbaine désertique : le milieu, la violence, l’esthétique du vide. Personne mais plein de gens sont là. Le soir, la nuit, les hangars. La nuit tous les chats sont gris. Or, avec cette similitude d’atmosphère entre les deux pièces et leur proximité temporelle, on est en droit de se demander dans quelle mesure La solitude… n’est pas une sorte de suite, ou d’intermède, ou d’intervalle quelconque EN LIEN avec