L'Amour fou

badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais pas représentée avant 1861, donc après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand, juste avant leur rupture. Cette pièce en prose, est le reliquat d’une première version versifiée avec un chœur à l’antique. La présence d’un chœur fait pencher la pièce vers le genre noble qui s’accommode mal avec le caractère général de la pièce : On ne badine pas avec l’amour est une comédie

Mythe de Phèdre : Le personnage principal, Renée, tombe malencontreusement amoureuse de son beau-fils Maxime, on retrouve ici le mythe de Phèdre où Maxime joue le rôle d’Hippolyte, Aristide celui de Thésée, mari qui ne remarque absolument rien sur l’amour de son fils et sa seconde épouse et Renée joue bien évidement Phèdre. Zola change quand même quelques petites choses au mythe originel où Phèdre & Hippolyte n’ont pas de relations consensuelles alors que Maxime et Renée consomment leur relation

En plus de cela, nous pouvons remarquer une ponctuation expressive, constituée principalement de points d'exclamation comme ponctuation de fin de phrase (« Ô comble de misère ! », « Cruelle destinée ! »). Ensuite, nous voyons que Phèdre parle de l'amour qu'elle ressent avec la mise au rang d'un Dieu de son homme, effectuée grâce au champ lexical de la religion (« temples », « encens », « autel », « Dieu », Pour finir, cet amour est réellement passionnel et obsédant car elle sent son esprit et son

acteurs le choix de l'espace scénique le choix des bruitages ou de musique le choix des accessoires le choix de l'éclairage le choix d'un jeu de scène Phèdre( 1677) de Jean Racine Résumé : Acte 1 : Exposition. L'amour de Phèdre pour Hippolyte et celui d'Hippolyte pour Aricie, incompatibles, sont rendus impossibles par Thésée, père d'Hippolyte et époux de Phèdre. Le désordre règne. Acte 2 : Thésée étant donné pour mort, un nouvel ordre semble possible : Hippolyte

le vocabulaire de l'amour et de la mort : voir vers 42. Le vers 48 nous fait penser que pour Phèdre ce serait presque pareil que ce soit son épée ou sa main : elle doit penser que son épée est le prolongement de son bras. Phèdre vient au devant : au vers 43 : on remarque une espèce d'offrande qui pourrait être aussi bien pour l'amour que pour la mort : on a une ambiguïté. L'amour est un don ici (cf dernier vers) : au moment même où elle demande de la tuer, elle lui demande l'amour

formule deux fois est une torture à laquelle elle ne peut se résoudre, "faudra-t-il que je te quitte? " . Marivaux recourt également aux apartés pour illustrer le trouble du personnage et le dernier est particulièrement révélateur de la surprise de l'amour qui la frappe : " je ne suis point partie, je ne pars point, me voilà encore, et je reponds ! " . La juxtaposition de phrases courtes, dont les 3 premieres sont synonymes, fonctionne comme l'auto-analyse d'une conscience qui constate avec étonnement

si je vais y aller... Lui : Wow, c'est les feux de l'amour chez toi ! Tu comptes faire quoi du coup ? L'autre : Ce que j'aurais du faire depuis longtemps... devenir PD ! Devenir PD, dernière étape avant le suicide... C'est vrai quoi, l'amour, après un bol de Chocapic qui se renverse par terre devant tes yeux, c'est ce qui fait le plus mal au coeur... Quand j'étais petit et que je voyais mes parents s'embrasser je croyais que l'amour c'était "Je t'aime, tu m'aimes, on s'aimes, on est

1 La mort des amants Dissertation explicative L’amour et la mort… Étrange combinaison ! N’est-ce pas l’amour qui dirige nos destinées? N’est-ce pas la mort qui trouble nos existences ? L’amour et la mort… Ces deux concepts semblent indéniablement séparés l’un de l’autre. Amour est un terme doux. Mort est un mot amer. Pourtant, c’est par la mort que l’amour peut triompher puisque la séparation définitive propulse les êtres vers une idéalisation de la personne décédée. Celle-ci devient, par sa mort

brûle d'amour pour Hippolyte, dont la Nourrice tâche vainement de la détourner (2). Le chœur maintient que toutes choses cèdent à l'amour, les hommes de quelque pays, de quelque âge et de quelque condition qu'ils soient, et les Dieux mêmes du Ciel et des Enfers, aussi bien que toutes sortes d'animaux. Acte 2. La Nourrice (de Phèdre) se plaint des mauvaises suites de l’Amour, de la maladie et de l’impatience que donne cette violente passion. Puis tout d’un coup Phèdre paraît, travestie en habit d’amazone

miroir de l'époque. Ainsi, la saga Antoine Doinel suit de près l'évolution de la société, des transformations du modèle familial (Les Quatre Cents Coups), de la jeunesse avec la modernisation des foyers (Antoine et Colette dans L'Amour à vingt ans) jusqu'au divorce (L'Amour en fuite). La Nouvelle Vague ne se limite pas à un nouveau genre cinématographique, mais se fait, par le vent de liberté qu'elle apporte et tout ce qu'elle sait représenter, l'instantané d'une époque