L'Amour fou

 ''On sait bien que les comédies* ne sont faites que pour être jouées'' comme le dit Molière dans l'avis au lecteur de l'Amour médecin en 1665. Les comédies, sont certes faites pour être jouées mais également pour être lues, puisque certaines sont mises en scène et d'autres, sont publiées. Dès lors, pour que le spectateur soit intéresser faut-il nécessairement mettre en scène des personnages et des actions hors du commun? Dans une première partie, nous verrons qu'il faut nécessairement mettre

de Navarre (1661)
L'École des maris (1661)
Les Fâcheux (1661)
L'École des femmes (1662)
La Critique de l'École des femmes (1663)
L'Impromptu de Versailles (1663)
Le Mariage forcé (1664) 
La princesse d'Elide (1664)
Tartuffe (1664)
Don Juan (1665)
L'Amour médecin (1665) Le Misanthrope (1666)
Le Médecin malgré lui (1666) 
Amphitryon (1668)
Georges Dandin (1668)
L'Avare (1668)
Monsieur de Pourceaugnac (1669)
Les Amants magnifiques (1670)
Le Bourgeois gentilhomme (1670)
Psyché (1671)
Les Fourberies

sort bienfaisant), ou encore « le charme est rompu » (la magie a disparu). La flamme, les feux :Au XVII ès., ces mots sont très souvent employés au sens figuré pour désigner l'amour, la passion amoureuse, comme en témoignent encore aujourd'hui de nombreuses expressions : « déclarer sa flamme à quelqu'un », « les feux de l'amour », « brûler d'amour pour quelqu'un », une passion « torride », ou « ardente ». La vertu : Aujourd'hui, le mot a un sens général de « qualité morale », « capacité à faire du

des artifices ,il peut accentuer les contrastes, utilisé des figurants oupar ex ds dom juan de daniel mesguich , le commandeur est representé par une dizaine de statut de femmes nues qui hante DJ, elle s'animent à la fin et brule DJ par les feux de l'amour Jeu des contrastes : Costumes etc... Signe distinctifs : hamlet noir par la mise en scène de peter brook , ce qui renforce l'aspect viusel du personnage seul et isolé ds une societe a laquel il butte 2/ Jouer sur le symbolisme des objets et

Ou je me trompe fort, ou quelque joyeuse bombance est dans l’air aujourd’hui. (Ils sortent.) Alfred De Musset, On ne badine pas avec l’amour, Acte I, scène 1 Commentaire composé : Introduction : Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais pas représentée avant 1861, donc après la mort de Musset. Cette pièce fut composée

des maris Les Fâcheux 1662 L’École des femmes 1663 La Critique de l’École des femmes L'impromptu de Versailles 1664 Le Mariage forcé La Princesse d'Elide Tartuffe 1665 Dom Juan L'Amour médecin 1666 Le Misanthrope Le Médecin malgré lui Melicerte 1667 La Pastorale comique Le Sicilien ou l’Amour-peintre 1668 Amphitryon Georges Dandin L’Avare 1669 Monsieur de Pourceaugnac 1670 Le Bourgeois gentilhomme Les Amants magnifiques 1671 Psyché La Comtesse d’Escarbagnas Les Fourberies

DOUBLER CES PERSONNES QUi ESSAiENT DE ME BARRER LA ROUTE Comme beaucoup, j'ai grandi loin de mon père et je m'en suis jammais plein. J'ai cultivé ma colère en avançant l'air de rien * Si on te dis "je t'aime", Croiis pas que c'est les feux de l'amour ! Elle te pompe tes tunes, Elle te ronge les burnes, Après elle tu hurles comme si ce n’était qu’une pute Mais t’es trop bête pélo laisse la tomber elle t’apporte que des soucis surement qu’elle t’a déjà trompé. Ne fais pas le mec sincère el va

lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725) Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés: Le Prince travesti (1724), le Triomphe de l'amour (1732). [Tiré de wikipédia.com] Résumé: Iphicrate et son valet Arlequin

Lecture analytique 2 Acte II Scène 5 (l120 a 318) Introduction On ne badine pas avec l’amour est une pièce de théâtre de 1834. Alfred de Musset son auteur était un homme issu d’une famille aristocratique, noble et cultivé. Il était précoce, vif et rebelle. Cet écrivain du XVII e siècle retrace sa propre expérience, puisque l’on peut comparer l’histoire de cette pièce de théâtre a celle de Alfred de Musset avec George Sand, femme avec qui il a vécu une histoire passionnée et tragique. En effet

Le corpus présente trois scènes de Phèdre écrite par Jean Racine et publié en 1677. On peut tout de suite constater qu’ils portent sur le même sujet, en l’aveu : l’amour de Phèdre pour Hippolyte. C’est dans ces deux passages qu’elle avouera sa flamme, dans un premier temps à Oenone, dans un second temps à Hippolyte lui-même et puis enfin à Thésée son mari. Quelles sont les modalités de l’aveu dans ces trois scènes ? Le contenu des aveux est le même dans les trois extraits. Phèdre avoue son amour