L Analyse Du Tableau La Femme Qui

choix de textes et de tableaux Groupe 2 : Exposé sur le Symbolisme, accompagné d'un choix de textes et de tableaux Groupe 3 : Exposé : "Dandysme et Décadence" Groupe 4 : Exposé : " La figure de Salomé dans l'oeuvre de Gustave Moreau", analyse détaillée de deux tableaux en particulier : "L'Apparition",1876, et " Salomé dansant devant Hérode",1886, à la lumière des commentaires de des Esseintes, dans le chapitre V de A Rebours,1884. Groupe 5 : Exposé sur " L'évolution de la représentation

une recherche de l’idéal auquel il aspire à toutes les formes du spleen dévastateur, l’ennui, le dégoût de la vie qui le rattrape. Cela décrit l’idéal parnassien. C’est le principe de l’art pour l’art. Analyse du poème C’est une allégorie où la beauté est incarnée dans le corps d’une belle femme. Plusieurs comparaisons parlent de sculptures (l.1 : « comme un rêve de pierre », l.5 : « comme un sphinx »), ce qui enlève ses sentiments à la beauté (l.8 « Et jamais je ne pleure et jamais je ne ris »)

Présentation de l’œuvre. « Prager Strasse » est une huile sur toile qui intègre des collages de 101 par 81cm. C'est un tableau de taille moyenne. Il est exposé à la Galerie der Stadt à Stuttgart. « La rue de Prague » a été peinte par le peintre allemand Otto Dix. Biographie Otto Dix :   Otto Dix est né en 1891 à Untermhaus en Allemagne et meurt en juillet 1969 à Singen. Il a participé à la guerre de 14-18 en tant que simple soldat. Après la guerre il devient antimilitariste et veut dénoncer

levant, fut présentée lors de la première exposition des impressionnistes en 1874. En 1873, après son emménagement à Argenteuil, il peint le Les coquelicots qui représente la campagne environnante. Date de réalisation: 1873 Type de l'œuvre: Tableau  Support: huile sur toile Dimensions: Hauteur 50 cm - Largeur 65 cm Lieu de conservation: Musée d'Orsay, Paris Genre: paysage Contexte historique: Au XIXème siècle, début de la IIIème république, beaucoup de peintres modernes sont refusés

emménagement à Argenteuil, il peint le Les coquelicots qui représente la campagne environnante. -La Date de la réalisation de cette toile est en 1873. -Le Type de l'œuvre est un Tableau -Le Support est une huile sur toile -La Dimensions de peinture est de Hauteur 50 cm et de Largeur 65 cm -Le Lieu de conservation de ce tableau est au Musée d'Orsay, Paris -Le Genre de cette œuvre est un paysage -Contexte historique: Au XIXème siècle, début de la IIIème république, beaucoup de peintres modernes sont

sa belle vie parisienne Puis en 1936, la guerre civile éclate en Espagne. Picasso prend cause auprès de Républicains espagnols contre le parti fasciste de franco. En mai 1937 le bombardement sauvage du village de Guernica inspire à Picasso son tableau le plus tragique. La seconde guerre mondiale amène Picasso à travailler sans relâche à Paris. Sa peinture est dite "révolutionnaire" et son art est considéré comme "dégénéré". Après la guerre, Picasso rejoint le sud de la France . Il y meurt à l'âge

1937, la ville de Guernica a été bombardée par les allemands faisant 1654 morts et 889 blessés. Le gouvernement espagnol commande alors à Pablo Picasso de peindre un tableau pour montrer les horreurs de cette guerre. Le tableau est exposé une première fois à l’exposition universelle de Paris le 30 juin 1937. 3) Description et analyse Cette œuvre est en noir, blanc et gris qui sont des couleurs froides. L'austérité et l'absence de couleur peuvent symboliser le deuil et la mort. -Les expressions

mais partout. Description et interprétations des moyens utilisés Couleurs du tableau Le tableau est en noir et blanc et cette monochromie peut s’expliquer de plusieurs façons : L’emploie du noir et blanc peut évoquer la presse, par laquelle Picasso fut informé des bombardements de Guernica, et peut aussi symboliser le deuil et la mort. Les forts contrastes de lumière sont utilisés pour amplifier la violence du tableau (les visages tordus par la peur et la douleur, les corps démembrés…) Formes

Français Analyse iconographique : D'où venons-nous ? Que sommes nous ? Où allons nous ? Paul Gauguin était un peintre impressionniste du 19ème siècle. Ne supportant pas la colonisation, ce dernier décida de s'exiler en Polynésie Française ; à Tahiti dans un premier temps puis ensuite aux Marquises où il resta jusqu'à la fin de ses jours. Son tableau D'où venons-nous ? Que sommes nous ? Où allons nous ? est une œuvre qu'il a réalisé en 1897 et 1898 et qui représente une scène de la vie quotidienne

décide de s'installer en France où il connut la période rose jusqu'en 1906. Ce fut une période plus joyeuse, en teintes rouges, roses, jaunes. Un grand nombre de ses personnages sont inspirés du cirque. Ce n'est qu'en 1907, qu'il peint le premier tableau considéré comme cubiste : '" Les demoiselles d'Avignon ". LE CUBISME La peinture cubiste ne représente pas le personnage tel qu’il apparaît en réalité. Elle découpe les silhouettes, les visages en formes géométriques. Le but du cubisme est de