L Annonciation Veronese

évolution stylistique chez Antonello, qui, sans oublier ses qualités flamandes, la richesse de l’épiderme, la couleur profonde, évolue selon lui « vers des formes simples, nobles et grandes qui font de lui comme un Piero della Francesca méridional (Annonciations de Munich et de Palerme) ». Une remarque qui peut également s’appliquer à ces portraits. Le poids de la culture italienne contemporaine sur l’œuvre d’Antonello peut s’appréhender par la peinture d’Italie centrale aussi bien que par la sculpture

du moins pour la Renaissance. Ils vous aident à identifier le sujet si vous ne le connaissez pas déjà, mais ils ont inévitablement pour effet de banaliser les œuvres en focalisant l’attention sur ce qui les rattache à des typologies (par ex., Annonciation, alors que le thème peut être traité de façon intime ou solennelle, sereine ou tourmentée, etc.). Par conséquent, aucune analyse précise ne peut se fonder sur les titres des tableaux. • L’iconographie n’a pas à être détaillée, sauf si le sujet

cette période à l'atelier et qui sont toutes les deux des « Annonciations » ; l'une est petite, large de cinquante-neuf centimètres pour seulement quatorze de haut. Il s'agit d'une prédelle se plaçant à la base d'une composition plus large, et, dans ce cas, pour un tableau de Lorenzo di Credi duquel il fut séparé. L'autre est un travail beaucoup plus important, de deux cent dix-sept centimètres de large[5]. Dans ces deux annonciations, Léonard a dépeint la Vierge Marie, assise ou agenouillée à la

straw-coloured yellow jaune moyen medium yellow jaune d’or golden yellow jaune moutarde mustard yellow caca d’oie greenish yellow vert green vert clair light green vert foncé dark green vert Véronèse Veronese green vert bouteille bottle-green vert d’eau sea-green vert olive olive-green vert pomme apple-green vert amande almond green vert sapin forest green vert pistache pistachio-green vert menthe

avec une certitude, une confiance parfaite, que quelque chose d’important s’y passerait pour moi. Je ne sais en vérité quelle contenance je tins dans cette église. Je la connaissais beaucoup ; j’y 18 avais fait de longs séjours. C’est là que Véronèse repose au milieu de quelques-uns de ses meilleurs ouvrages. Outre le trouble de ma surprise, mon dépit me gênait. Il était fondé sur une sorte de pudeur assez présomptueuse. En effet, qui m’affirmait que cette jeune fille m’avait seulement vu la

Repos pendant la fuite en Egypte, 1805 Commande pour une chapelle ou Friedrich et Runge se sont battus. Goût pour le paysage, pour la nature également. Nature symbolique, sacrée. Ici, idée de naissance dans le paysage lui même. Carolsfeld, Annonciation, 1820 Il s’agit d’un Nazaréen. Tentative de faire revivre les primitifs italiens. Véritable carrière à Rome. Espagne, Goya, Le Sabbat, 1820-23 Ultime précurseur du Romantisme. Goût du fantastique, de l’irrationnel et du satanisme. Scène

Dans mon tableau Le Café la nuit j’ai cherché à exprimer l’idée que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes. Alors j’ai cherché, par des contrastes de rose tendre et de rouge sang, de doux vert Louis XV et Véronèse, contrastant avec les jaune et les vert-bleu durs, tout cela dans une atmosphère de fournaise infernale, de soufre pâle, à exprimer comme la puissance des ténèbres d’un assommoir. Et en même temps, avec un apparence de gaieté japonaise et

Dans mon tableau Le Café la nuit j’ai cherché à exprimer l’idée que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes. Alors j’ai cherché, par des contrastes de rose tendre et de rouge sang, de doux vert Louis XV et Véronèse, contrastant avec les jaune et les vert-bleu durs, tout cela dans une atmosphère de fournaise infernale, de soufre pâle, à exprimer comme la puissance des ténèbres d’un assommoir. Et en même temps, avec un apparence de gaieté japonaise et la bonhomie

Dans mon tableau Le Café la nuit j’ai cherché à exprimer l’idée que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes. Alors j’ai cherché, par des contrastes de rose tendre et de rouge sang, de doux vert Louis XV et Véronèse, contrastant avec les jaune et les vert-bleu durs, tout cela dans une atmosphère de fournaise infernale, de soufre pâle, à exprimer comme la puissance des ténèbres d’un assommoir. Et en même temps, avec un apparence de gaieté japonaise et la bonhomie

Dans mon tableau Le Café la nuit j’ai cherché à exprimer l’idée que le café est un endroit où l’on peut se ruiner, devenir fou, commettre des crimes. Alors j’ai cherché, par des contrastes de rose tendre et de rouge sang, de doux vert Louis XV et Véronèse, contrastant avec les jaune et les vert-bleu durs, tout cela dans une atmosphère de fournaise infernale, de soufre pâle, à exp rimer co mme la puissance des ténèbres d’un assommo ir. Et en même temps, avec un apparence de gaieté japonaise et la bonhomie