L Art Ce Christ Des Temps Modernes

dans les thèmes. « Zone » est un poème fleuve, sans ponctuation (Apollinaire la retire au dernier moment) ni régularité de mètre ou de rime. Le titre lui-même est porteur de sens : en marge du recueil, ce poème renvoie également au quotidien urbain moderne qui fascine Apollinaire. Annonce du plan Dans cette lecture analytique, nous verrons tout d’abord qu’Apollinaire affirme dans « Zone » une esthétique novatrice (I), puis nous nous demanderons à quel point ce texte représente une rupture avec la poésie

jusqu'à tuer lors d'une querelle –, sa fréquentation habituelle des bas-fonds et des tavernes, ainsi que par sa sexualité scandaleuse pour l'époque, ce qui lui attira de nombreux ennuis avec la justice, l'Église et le pouvoir. Il a trouvé, dans son art, une sorte de « rédemption à toutes ses turpitudes », mais il fallut attendre le début du e XX siècle pour que son génie soit pleinement reconnu, indépendamment de sa réputation sulfureuse. Le Caravage Le Caravage peint par Ottavio Leoni, vers

de Chartres qui met en relation très nette avec le sacerdoce du Christ et son sacrifice certains personnages et certains sacrifices de l'Ancien Testament ?"1 Cet art que nos ancêtres de la Renaissance qualifiaient de "barbare" et donc de "gothique"2, est pourtant le fruit d'une innovation en son temps, c'est l'art de l'Ile de France (opus francigenum), berceau de la royauté française pour laquelle l'abbé Suger a voulu mettre cet art au service. Nous développerons plus loin cette oeuvre entreprise

un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacle dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène (réalisateur), incarnent des personnages pour un regard extérieur, dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre le différent art de la

deviennent des préoccupations majeures ; tout comme les représentations de la destinée, du temps, du renoncement aux biens terrestres, la conscience du temps, la fragilité de l’existence et des biens La pensée négative de la mort est sublimée par l’annonce que la vie de bien est couronnée par la vie éternelle. 1 Les thèmes : la méditation sur la mort, la rédemption, les vanités du monde, la notion du temps et de l’éphémère, la quête d’une vie intérieure vertueuse par la maîtrise de la vie

Cours histoire de l'art Semestre 2 Cours 1 Bibliographie BLUNT Anthony, Nicolas Poussin et son temps, Rouen, Musée des Beaux Arts, 1961 BLUNT Anthony, Art et architecture en France ; 1500- 1700, Paris, Macula, 1961 CHASTEL André, L'art Français. L'Ancien Régime (1620-1775) Paris, Flammarion, 2000 CHATELET Albert, Peinture française du XVIIIème siècle, Genève, Skira, 1992 DELAPIERRE Emmanuelle ( Dir. ) Rubens contre Poussin. La querelle du coloris dans la peinture française à la fin du

d’art rupestre, d’art Grec, d’art Égyptien, mais pour ces peuples il n’y avait pas d’art, seulement des objets ou des images qui remplissaient une fonction religieuse, c'est-à-dire également politique. Par exemple le mot Grec que nous traduisons par art se dit « techné ». La techné est l’acte par lequel on fabrique la statut du Dieu mais tout autant celui par lequel on réalise une simple table. Définition minimale de l’artiste depuis Giotto (18è s.) : celui qui pense le monde avec des formes en sachant

Jacqueline se retire à Port-Royal. La nuit du 23 novembre 1654, une nuit d’extase mystique lui révèle sa voie : « Feu, Dieu d’Abraham, d’Isaac et de Jacob, non des philosophes et des savants. Certitude. Certitude. Sentiment. Joie. Paix. Dieu de Jésus-Christ… » Ces mots (le «Mémorial» d’une expérience exceptionnelle) Pascal les portera désormais toujours sur lui, cousus dans la doublure de son habit, contre son cœur. Il se rapproche des jansénistes, dont il se fera l’habile défenseur lors de la querelle

Cour extrêmement codifiée et complexe. Les | |nombreuses fêtes et l’étiquette ne laissent ainsi pas de temps aux comploteurs. Louis XVI aime les arts que ce soit le théâtre (il se | |fait protecteur de Molière), la danse, l’architecture (il fait construire le château de Versailles), ou la littérature. Le Roi Soleil | |recherche la magnificence ; c’est le rayonnement cet art qui assure la grandeur et la pérennité de son règne. Ils utilisent donc le | |talent français pour faire rayonner

Pauvreté du costume. Jeu sur cette histoire de l'art et parodie. Manet va s'attirer les foudres de la critique. Manet ne va pas hésiter a ne pas respecter les règles académiques. Le gamin aux cerise était en fait Alexandre, un aide d'atelier. Peu de temps après il se pend dans l'atelier. Poème de Baudelaire en hommage à ce gamin aux cerises. Toile devient sinistre. La Pêche, 1862-63. Mélanges de motifs empruntés à des toiles célèbres : Carrache. Personnages en costume du XVIIe siècle au premier