L Art Dans Lorenzaccio

PLAINFOSSE Natacha TL2 Lorenzaccio est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset au XIXème siècle. Dans cette œuvre l’auteur emmène le lecteur dans un cadre de vie florentin, décrivant les lieux à la fois riches comme les misérables maisons florentines. Il essaye en effet de respecter une certaine géographie de la ville, ainsi que l’histoire de Florence à la renaissance. Pour autant Musset utilise Florence comme un prétexte afin la période de trouble des années 1830 qu’il a vécu. Ainsi

Question 1: Comment Musset exploite-il la thématique du jour et de la nuit? (12 points) “Le mal existe, mais non pas sans le bien ; comme l’ombre existe, mais non sans la lumière.’’ Philippe Strozzi. Alfred de Musset publie Lorenzaccio en 1834. En étudiant l’oeuvre on peut noter la présence connotative du jour et de la nuit dans toute la pièce. Outre le fait qu’en ce faisant Musset brise la règle des trois unités, il donne une fonction importante à ce paradoxe du jour et de la

En quoi Lorenzaccio est-il un drame romantique ? INTRODUCTION Le drame romantique est une nouveauté théâtrale au XXe siècle, en rupture avec les œuvres antérieures classiques dont Racine est le principal représentant. Une rupture brutale qui concerne le non-respect de l’unité classique et affirme une ouverture sur l’histoire et le monde. On ne distingue plus, par ailleurs, comique et tragique. C’est une révolution romantique très spectaculaire en France. Les œuvres sont à la fois géniales et

Lorenzaccio et Hamlet sont les deux drames les plus célèbres du théâtre romantique. Musset s’est inspiré d’Hamlet de Shakespeare, en 1603, pour écrire son drame romantique, Lorenzaccio, en 1833. Ces deux pièces théâtrales présentent de nombreuses similitudes mais aussi quelques différences, que ce soit sur le plan scénographique et historique. Un court résumé de l’histoire d’Hamlet, de Shakespeare… : Le roi du Danemark, père du jeune Hamlet, est mort, et Claudius son frère lui a succédé et a épousé

nouvelles du théâtre et à l’époque moderne. Le drame romantique née au début du XIXe siècle, à la suite du drame bourgeois, reflète la nouvelle sensibilité de l’individus moderne et s’oppose à la tradition classique. Les romantiques expriment, de par leur art, un profond sentiment de malaise et d’insatisfaction appelé « mal du siècle ». Shakespeare est l’un des modèles des auteurs romantiques qui le redécouvrent avec l’adaptations en vers d’Othello par Alfred de Vigny en 1829. L’auteur, en faisant la traduction

Jean-Marie Piemme « Lorenzaccio » ; impasse d'une idéologie In: Romantisme, 1971, n°1-2. pp. 117-127. Citer ce document / Cite this document : Piemme Jean-Marie. « Lorenzaccio » ; impasse d'une idéologie. In: Romantisme, 1971, n°1-2. pp. 117-127. doi : 10.3406/roman.1971.5379 http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/roman_0048-8593_1971_num_1_1_5379 JEAN-MARIE PIEMME « Lorenzaccio » : impasse ďune idéologie La critique à orientation biographique a souvent loué Musset

et ils ont voulu exprimer leur dégoût par ces drames en parlant des problèmes politiques. Le drame romantique est donc un genre théâtral qui connaît un très court succès et qui a été influencé par le contexte historique de la France. Ainsi dans Lorenzaccio, l'assassinat inutile du duc par Lorenzo représente la révolution ratée de Juillet 1830 et la succession de Côme à Alexandre, le remplacement de Charles X par Louis-Philippe. 2) Le drame romantique se base sur les oeuvres de Shakespeare. En effet

Lorenzaccio Acte 1, Scene 1 Lorenzaccio est un drame romantique écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le

Sur Lorenzaccio d’Alfred de Musset Le thème du double apparaît avec le romantisme, et met en valeur l’antagonisme entre un personnage et sa partie sombre. Le but était principalement la recherche de ce qui constitue le « moi ». Cette tension, ce déchirement perpétuel entre deux pôles, avait pour but de dynamiser la narration. Le double fascine et effraie tout à la fois : il fascine parce qu'il est exactement la réplique, le miroir doué de vie. Il effraie parce qu'il menace celui qui le voit de

Lorenzaccio, Acte I, scène 1 Voilà le plan que Pennou a proposé en correction pour le commentaire de la première scène de Lorenzaccio. Vous l'avez peut être déjà mais je met au cas où... Sinon, j'aimerai savoir si quelqu'un a besoin des commentaires des textes de Chateaubriand qu'on a fait à Venise. Comme je dois les passer à une foutue S, je les mettrais ici aussi si vous voulez. Sélène I - Valeur symbolique du décor 1. Un décor "romantique" (en apparence romantique) Florence, la nuit