L Art Comme Echappatoire

Le premier rapport que nous avons à l'art est purement esthétique. Nous apprécions une œuvre car elle correspond à ce que nous considérons comme « beau ». Dans ce rapport sommaire à l'art, nous ingurgitons des passions immédiates, passions aussitôt retombées dans l'oubli lorsque nous sortons du musée ou du cinéma. Pourtant, si l'art que nous contemplons suscite en nous des émotions, c'est bien la preuve qu'elles ne sont pas gratuites. Dans cette mesure, l'art a-t-il quelque chose à nous apprendre

candide et profane que j'ai décidé de parler de ce film, faisant abstraction de toute connaissance découverte à propos de ce documentariste. Vulgairement Boxing Gym c'est quoi ? Des mecs et des nanas de tout milieu confondu qui trouvent une échappatoire à leurs quotidiens en frappant dans des sacs, enchainant les abdos, les pompes et beaucoup d'autre exercice très fatigant. Dès les premières minutes, un malaise s'installe. Mes souvenirs de cours de musculation au lycée ressurgissent, toute cette

littérature, comme toute forme d’art, est l’aveu que la vie ne suffit pas. » Fernando Pessoa, Fragments d’un voyage immobile, 1950 Qu’est ce que l’art tout d’abord? C’est l’expression par les œuvres de l’homme, d’un idéal esthétique ; c’est l’ensemble des activités humaines créatrices visant à cette expression, telle est la définition de l’art. L’art est partout à la fois, il est né inopinément dès la création de l’humain sur terre en commençant par des peintures dans des grottes, comme si celui-ci

« L’art nous éloigne-t-il de la réalité ? » L’art au sens propre du terme nous renvoie aux beaux arts. Un bel art peu prendre diverses formes. Il peut être esthétique tels que la peinture, la sculpture, la musique, la poésie. Mais il peut être mécanique et artisanal également. Généralement, à travers son art, un artiste transmet un message à son public. Est ce dans la recherche de compréhension d’une œuvre que l’admirateur s’enfonce dans son imagination ? La beauté suscitée par une

non sociologique au sens de l’étude des goûts véritables des téléspectateurs (un sujet qui sera plutôt étudié par les cultural studies). En effet nombre de programmes peuvent être choisis par défaut voire involontairement ou encore par pure échappatoire, sans qu’ils détiennent pour le téléspectateur de réel intérêt. On parle alors de « mauvais public ». La réelle demande du public n’est, quant à elle, pas prise en compte. Ensuite, les stratégies de fidélisation des chaînes dominantes peuvent

développe, les récits s'inscrivent plus profondément dans le réel et ne constituent plus tant une échappatoire que la mise en question d'une réalité décevante. Théophile Gautier (1811-1872), surtout connu pour Le Capitaine Fracasse, qui a obtenu un gros succès en 1863 ou Emaux et camées, a aussi été dans sa jeunesse un auteur fantastique prolifique. Ainsi a-t-il écrit de nombreuses nouvelles fantastiques avec comme thème principal "celui de l'amour rétrospectif, tendant à faire revenir par tout moyens, ceux

n’arrive qu’au dernier vers, mais c’est ce qui est assez intéressant du faite que le lecteur découvre étape par étape l’identité de cette femme qui est tant convoitée. La Madone est un tableau d'Edvard Munch, Création: 1894–1895 Genre: Art visionnaire, Périodes: Expressionnisme / Symbolisme. « Oh ! N’insultez jamais une femme qui tombe ! » A était composé par Victor Hugo en 1835 et parvient du recueil « Les chants du Crépuscule » datant de 1836. Victor Hugo met en avant par des sous

signifie créer. Le poète est un créateur d’univers. Dans l’Antiquité, l’inspiration poétique passait pour être d’origine divine. Mais au dix-neuvième siècle, les poètes avaient une toute autre conception de la poésie. Théophile Gautier, considéré comme le maître de l’école poétique parnassienne, se déclare énergiquement en faveur de la théorie de « l’art pour l’art » à l’encontre des excès du romantisme. En effet, celui-ci affirme dans la préface de Mademoiselle de Maupin : « Il n’y a de vraiment

misérables, ahuries par leur besogne et leurs soucis. » -G.Duhamel, Scènes de la vie future, Mercure de France, 1930 Citizen Kane, Pulp Fiction, Blade Runner, Psychose, Le Parrain, Les Temps modernes, Fight Club. Voici certains des films considérés comme incontournables par «Le Temps» . Tous ces long-métrages abordent des 1 histoires différentes, à des époques différentes, avec des styles différents et traitant des problématiques différentes. Ce qui lie toutes ces œuvres, outre leur format, est

tragi-comédie, en ont fait, durant son apogée au XVIIème siècle, un art incontournable et une source de divertissement. En effet lui seul sait rassembler et émouvoir autour d'un même thème toutes les classes sociales sans distinction que ce soit la noblesse, la bourgeoisie ou le peuple. Art noble, la visée classique a fait du théâtre un art de la rhétorique formellement parfait, limitant de ce fait le théâtre à sa partie écrite, comme le dit si bien M. Arthaud (1896-1948) dans Le Théâtre et son double (1938) :