L'Art d'aimer

classique : En France, avec la création de l’Académie française en 1635 par Richelieu, naît le goût des règles, des normes dans les domaines artistiques. Aussi, Boileau, l’un des grands théoriciens du théâtre classique au 17ème siècle, écrit-il dans L’Art poétique (1674) : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli/ Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. / Jamais au spectateur n’offrez rien d’incroyable ». Ainsi, l’intérêt doit être centré sur une seule intrigue, dépouillée de tout épisode

HISTOIRE DES ARTS COMMENT ANALYSER UNE ŒUVRE MUSICALE OU UNE CHANSON Introduction : présentation du chant La Nature de l’œuvre : Musique élitiste ou populaire ? Narrative ou poétique ? Origine de l’œuvre : Titre, compositeur, dates et lieu. Contexte historique : - Événements politiques et économiques de l’époque. - Dans quel contexte l’œuvre était-elle interprétée ? Première partie : description et analyse Les paroles : Significations de chaque couplet : quelles grandes idées y

vérité ne connaît pas. » Vous appliquerez ce jugement aux personnages du drame romantique que vous avez étudié et vous le discuterez. En quoi le drame romantique illustre-t-il les préceptes les plus importants de la Préface de Cromwell ? Dans l'Art poétique (1674), Boileau analyse ce qui contribue à l'échec ou à la réussite d'une pièce de théâtre. Pour le choix du thème et la mise en œuvre de l'intrigue, il écrit : « Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable ; Le vrai peut quelquefois

Même s’ils ne sont pas d’abord une œuvre didactique, systématique ou polémique au même titre que la Deffence (sic), ils n’en constituent pas moins (surtout dans les premiers sonnets) une réflexion sur l’art de la poésie dans leurs plus hautes ambitions comme dans leur technique appliquée. En fait, l’Art poétique ne succède pas ici à la création : les deux sont liés. Les règles dans l’exemple et l’intention dans l’expression voila donc ce qu’il nous appartient de déchiffrer et de décrire. On verra

978-2-04-732845-3 | Bordas 2011 | SVT | S | SVT 1re S Collection Claude Lizeaux-Denis Baude Programme 2011 Isbn : 978-2-04-732782-1 | Bordas 2011 | ARTS PLASTIQUES | | Histoire de l’art (à conserver en terminale) | Une histoire de l'art au XX de B. Blistene | | HACHETTE 1995 | Beaux-Arts magazine 2002 | | Centre de Ressources le 14/06/2013Mme la Proviseure

L'ART DE LA GUERRE ____ Zun Zu dit : Rien n'est figé, tout peut se transformer en son contraire. Toute situation tient sur un rapport de force en mouvement. Bannir le beau geste, le geste pour l'honneur, la morale chevaleresque. Le combat n'est qu'une solution dans un contexte d'opposition totale. L'essentiel n'est pas le combat mais la victoire. Le mieux est de gagner sans combattre, mais s'il faut se battre il faut frapper vite et fort. La stratégie cherche à éviter la guerre,

mineur (entre 1703 et 1707) • Concertos brandebourgeois (1721) • Le Clavier bien tempéré (1722 et 1744) • Passion selon saint Jean (1723) • Passion selon saint Matthieu (1729) • Messe en si mineur (1733 à 1749) • Variations Goldberg (1742) • L'Art de la fugue (1745) • L'Offrande musicale (1747) modifier Johann Sebastian Bach, en français Jean-Sébastien Bach, né àEisenach le 21 marsjul./ 31 mars 1685greg., mort à Leipzig le 28 juillet 1750, est un musicien, notamment organiste, et compositeur

Histoire des arts La Colonne Brisée : Frida Kahlo. 1. Présentation de l’œuvre La Colonne Brisée est un tableau peint par Frida Kahlo en 1944. Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine qui a vécut dans la première moitié du XXème siècle. Née en 1907, elle fut victime d’un accident de bus à l’âge de 18 ans, qui la marqua à jamais. Elle souffrit toute sa vie des suites de ses blessures, notamment à la colonne vertébrale, et dû subir de nombreuses opérations et jusqu’à l’amputation

Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody, dans le Wyoming, et mort accidentellement le 11 août 1956, à The Springs (New York), est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant. Il a eu une influence déterminante sur l'art contemporain. Le « dripping », qu'il a beaucoup employé de 1947 à 1950, l'a rendu célèbre grâce aux photos et aux films de Hans Namuth, réalisés dans le feu de l'action. Cette reconnaissance, tardive après toute une vie dans la gêne, a coïncidé avec

voile de pudeur) choisie par Pâris par la pomme de discorde, suite à son jugement du mont Ida. Avec les transformations du tableau final, la scène représente les Hespérides qui, en offrant une pomme, donne l'immortalité. Selon d'autres historiens de l'art plus contemporains, l'hypothèse du dyptique est remise en cause par la différence de taille des personnages entre les deux tableaux. Selon eux, les deux tableaux formaient une paire, et non un dyptique. Les trois femmes seraient des représentations