L Art Dans Lorenzaccio

Dissertation de Français SUJET : Le théâtre occidental est un art de la parole mais il dispose aussi d'autres ressources pour représenter la réalité des rapports humains. Le théâtre occidental est né en Grèce au Veme siècle avant JC. Le mot « théâtre » provient, d'ailleurs, du grec qui veut dire « ce qui est regardé ». Le théâtre permet de divertir la population. Il est également un des moyens utilisés pour dénoncer les différences entre les classes sociales en représentant la réalité

encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même développé à partir de la Storia Fiorentina

| | |- La jalousie du barbouillé de |- Les Précieuses ridicules |- Les femmes savantes |el convidado di pietra de Tirso di |Electre d'Euripide. |- Hernani de V. Hugo, Lorenzaccio de| | |Molière. |- Les fourberies de Scapin. Molière |- Le Misanthrope |Molina., La vida es un suegno de | |Musset.

stylistique | Appuyé sur les decouvertes sciences, continuite des realistes | Objectifs | * libérer les genres littéraires des regles strictes * importance de la sensibilité | * rejetter toute forme idealisation réalité * | *« art pour l'art » beauté esthetique * eviter le lyrisme des romantiques => ils veulent une écriture plus objective | * montrer la transimission héréditaire * decrire les fléaux sociaux | Thémes | * le moi souffrant * mal de vivre * nature

cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique. Ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. HUGO :Hernani 1830 MUSSET : Lorenzaccio 1834 Le Parnasse : 1866-1999 Valoriser l’art poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. LECONTE DE LISLE : Poèmes antiques 1852 Le Symbolisme : 1858-1900 Le symbolisme est une réaction

espoir d'être joués (Kleist, Büchner, Musset, le Hugo du théâtre en liberté). Seuls ces derniers pourront créer un découpage dramatique nouveau par tableaux courts et non plus par grandes séquences (les actes) ; ainsi ont été écrits Woyzeck ou Lorenzaccio. Il règne donc une contradiction entre le code théâtral du xixe siècle et la volonté de montrer l'histoire, avec l'esthétique nouvelle que cela implique : les écrivains romantiques ne connaissent pas la liberté de l'espace scénique que possédait

Dissertation Introduction : Le théâtre est un art vivant qui suppose la présence conjointe, durant la représentation de comédiens et d’un public. D’une part, je montrerais dans quelles mesures la lecture d’une pièce de théâtre permet d’imaginer la représentation de comédiens et d’un public. D’autre part, après avoir montré que notre théâtre, branche de la littérature, accorde une grande importance à « la paroles », nous verrons que sa finalité n’est pas dans le texte, mais en spectacle destiné

des récits aux scènes et des descriptions aux tableaux. L'unité de temps, quant à elle, empêche de saisir les passions dans toutes leurs richesses, leurs nuances et toute la complexité de leur développement. Aussi, le romantisme en appelle-t-il à un art plus libre, moins rigoureusement intellectuel. Une limite, cependant, à cette liberté de l'art : il s'agit de la nécessité de composer une oeuvre d'art équilibrée et harmonieuse. C'est là qu'intervient le principe d'unité d'ensemble : sans exclure des

scène de donné des informations autre que le texte en lui même. le théâtre ( du Grec théatron qui signifie lieux ou l'on voit ) est par définition étant un ensemble de paroles, ton, mouvements, décors.( il y a utilisation des sens ) le Théatre est un art dit totale. Le texte seul paraitrait incomplet, il manquerais des information a la compréhension, information retranscrit par les sens comme la vue ( avec les costume, le décors ou bien même encore les geste) l'audition ( avec les jeux de ton)

du comédien. Ainsi, le public est conquis le spectacle et oubliera d'autant plus qu'il se trouve devant une pièce de théâtre. Enfin, le charme d'une pièce réside aussi dans le travail effectué par le metteur en scène. Il s'agit véritablement d'un art qui utilise tous les moyens pour éblouir les yeux du spectateur. Le décor, les jeux de lumière, les costumes, tout cela y contribue. Dans la représentation de L'île des esclaves de Marivaux par Paule Correia en 2011, on comprend d'emblée que l'atmosphère