L Art Dans Lorenzaccio

se vivifier de nouveau. » Les grandes figures du romantisme Victor Hugo (Cromwell 1827; Hernani 1830; Les Burgraves 1843 et Notre-Dame de Paris 1831; Les misérables 1862) A. de Lamartine (Méditations poétiques 1820) Alfred de Musset (Lorenzaccio 1834 et Confession d’un enfant du siècle 1836) Alfred de Vigny (Les destinées 1844-1864) Gérard de Nerval (Les chimères 1854) Benjamin Constant (Adolphe 1816) Beethoven (Sonate au clair de lune) Brahms (Danse hongroise n°5) Les grands thèmes

France à partir des années 1660, alors que Louis XIV est le monarque absolu du royaume. S'adressant d'abord à l'intelligence, figurant l'ordre, la raison et l'équilibre, le classicisme illustre parfaitement l'autorité du roi qui en fait la base d'un art officiel. En fait, sont classiques les œuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

un âne. Quel problématique pour un lecteur ? Aucun. Pour un metteur en scène de théâtre, c’est autre chose ! La lecture permet de découvrir des pièces qui n’ont pas été écrites pour être jouées, comme « le théâtre dans un fauteuil » de Musset (Lorenzaccio, avec ses 49 personnages et sa 20aine de décors différents, n’a jamais été joué du vivant de l’auteur ; Le Soulier de Satin de Claudel ne dure pas moins de 9 heures : peu de metteurs en scènes osent se lancer dans une telle aventure !) Transition :

caractérisel'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. C’est un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé l’art et la culture de toute l’Europe. Le mot « romantique » indique une conception de la vie digne du roman, faisant de l’homme un héros dont la sensibilité règne sur le monde. Il porte

Est-ce qu’un texte de théâtre est à lire? » Ensuite, le théâtre est souvent perçu comme un art visuel et auditif, cependant Gilles Aillaud affirme le contraire en déclarant qu’il y a des pièces qui ne sont « pas à représenter mais à lire ». Le théâtre peut donc être prédestiné à la lecture. En effet, certains dramaturges ont conçu des textes qui n’exigent aucune représentation. Par exemple, Lorenzaccio de Musset n’a jamais été joué dans son intégralité du fait de la multiplicité des personnages

littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque l’importance du "moi" Culte du rêve, désir d'évasion... L'individu est valorisé. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Pour mieux comprendre ce mouvement je vais vous définir le Classicisme : c’est un mouvement littéraire parut à la fin des 17 eme siècles. Ce mouvement se base sur un ensemble

vraiment leurs epoke on c bocoup inspirer Il existe aussi d’autres auteurs, Théophile Gautier (Mademoiselle de Maupin 1835), Gérard de Nerval (L’Alchimiste 1839), Alexandre Dumas (Caligula 1837), Alfred de Vigny (Chatterton, 1835), Alfred de Musset (Lorenzaccio, 1834) et Alphonse de Lamartine (Le lac 1820) . Le romantisme est naît dans un moment charnière de l’histoire, celui qui sépare l’Empire napoléonien de la Seconde République. Le drame romantique est donc un heritier du romantisme il est naît grace

humoristique. La poésie didactique Comme son nom l’indique, le poème didactique vise à enseigner quelque chose. Il peut s’agir d’un enseignement moral (une fable, par exemple), philosophique ou religieux, ou encore scientifique. Exemple : Boileau, Art poétique. Dans la poésie didactique, le jeu sur les rythmes et les sonorités est volontiers adopté. L’abstrait et le concret sont souvent mêlés, qu’il s’agisse du lexique ou des comparaisons. Lyrisme (masculin) Le lyrisme est l’expression

dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique et la politique. Définition :Ensemble de traits ou de caractères propres au mouvement romantique ou, par comparaison, à d'autres mouvements, à d'autres artistes «Romantisme»  désigne donc un art, une pensée et un état d’âme caractéristiques de l’époque 1820-1850. I .les origines «Romantique» est apparu au XVIIe siècle en France avec le même sens que «romanesque». Puis Mme e de Staël l’utilisa au début du XIXe siècle pour traduire le mot allemand