L'Art de la fugue

totalitarisme et 2nde guerre mondiale : o L’Art et la guerre. La multiplication des tensions et des conflits entre les peuples ainsi que les nouvelles formes de guerre ont fortement marqué les artistes au 20ème siècle. o L’Art engagé. Certains artistes ont milité à travers leurs œuvres pour défendre les droits de l’homme et les valeurs démocratiques tandis que d’autres ont défendu les dictatures et leur idéologie. o L’Art, la Shoah et le devoir de mémoire. De nombreux

trouva au centre d’une dispute opposant les défenseurs de l’art académique aux artistes « refusés ». En 1864, le Salon officiel accepta deux de ses tableaux, et, en 1865, Manet y exposa Olympia. Il devint ami avec Emile Zola ainsi qu’avec des peintres impressionnistes comme Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro et Paul Cézanne. Ceux ci subirent l’influence de Manet mais influencèrent également l’art de celui ci. Manet ne doit pas être considéré comme un peintre

période du progrès dans toutes les sphères de la vie, la période où apparaissent de nombreuses innovations téchniques : la radio, l’automobile, le téléphone etc. Paris devient la capitale d’Europe et de la Belle Epoque, par son tourisme, ses spectacles, l’art, la science, la culture, le sport et la mode. Les Ecrivains André Gide Il est né en 1869, dans une famille bourgeoise et protestante et il a reçu une éducation très puritaine. Il vivait au temps d’une grande

responsabilités majeures de la littérature est donc d’ouvrir les yeux du lecteur sur les deux aspects du conflit, aussi difficile qu’il puisse être de regarder au-delà du traumatisme de la violence. ». C’est ce qu’entreprend Paul Celan, à travers son poème Fugue de mort, dans lequel il fait entr’apercevoir la pulsion de mort, celle qui est du côté des bourreaux et plus encore celle qui est du côté des victimes dont les souffrances ont étouffées les pulsions de vie. En effet, il souhaite nous faire entendre

de Norman Rockwell pour le Saturday Evening Post du 20 mai 1916. Dès son enfance, Norman Rockwell présente des prédispositions pour le dessin et entre en 1908 à la Chase School of Fine and Applied Arts. En 1910, il abandonne ses études et entre à l'Art Students League of New York, où il perfectionne sa technique auprès de George Bridgeman et Thomas Fogarty. La même année, il illustre son premier livre, Tell me why, Stories, et commence une longue collaboration avec le mouvement des boy-scouts des

la poésie témoigne d'un désir d'ailleurs au tournant du 19ème et 20ème siècle ? La poésie est un genre littéraire travaillé et développé depuis l'Antiquité grecque. A cette époque, on appelait poésie toute sorte d'expression, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre, définition qui a beaucoup évolué, puisqu'on a dissocié la notion de musique de celle du poème, très souvent composé de rimes ou en tous cas de jeux sur les sonorités, et versifié. A la fin du 19ème siècle, les poètes

Brooklyn, d’une mère d’origine portoricaine et d’un père d’origine haïtienne. Son nom, à consonance française s’explique par l’origine haïtienne de son père Gérard, Haïti étant une ancienne colonie française. Les études critiques sur la vie et l’art de Basquiat ont caractérisé son histoire par des expressions telles que : « Etoile filante de la peinture »,  « génie »et « enfant radieux ». (P. Lafitte –critique d’art en 2010/Gérard Basquiat /René Ricard-critique d’art en 1981) Toutes ces images

metteur en scène ne faisait qu'un. Plus encore, Alcandre laisse entendre à Pridamant qu'il va sous peu faire apparaître son fils, "vous reverrez" v.124. Ce verbe formé à partir de "voir" se réfère directement au théâtre dont il a la même étymologie. L'art d'Alcandre est une magie visuelle, tout comme le théâtre. Le magicien est donc bien l'équivalent d'un dramaturge. Le "théâtre dans le théâtre" qui sera au cœur de toute la pièce commence à se mettre en place dès la scène 2 de l'acte I. Alcandre

Vienne, Mannheim, Francfort, Bruxelles et Paris (1763), mais aussi Londres en 1764 où il se lie d'amitié avec Jean-Chrétien Bach, maître du style "galant". S'il découvre en 1768 le théâtre de Gluck à Vienne, c'est en Italie (1769) que son éducation à l'art dramatique s'affinera. Outre les rencontres passionnantes qu'il effectuera, il exécutera à la Chapelle Sixtine à Rome le tour de force de noter de mémoire le Miserere d'Allegri. En 1770, à 14 ans, il compose son premier opera seria Mithridate, Re

était violoniste aussi. Cela explique son attirance pour les mélodies et son penchant pour la musique italienne. À force d’apprécier, d’interpréter et de retranscrire des compositeurs italiens tels que Vivaldi et Corelli, Bach est devenu un maître de l’art musical italien. L’utilisation du chromatisme, la symétrie du langage, la portée d’un récitatif descriptif, la forme des œuvres, le monde du concerto grosso, etc. Jean-Sébastien Bach s’est enrichi toute sa carrière d’éléments révélant du vocabulaire