L'Art de la fugue

écrivain français, auteur juif d’une trentaine de romans couronnés de nombreux prix prestigieux parmi lesquels le Grand prix du roman de l’Académie française et le prix Goncourt. Le 9 octobre 2014, l’auteur a reçu le prix Nobel de littérature pour « l’art de la mémoire avec lequel il a évoqué les destinées humaines les plus insaisissables et dévoilé le monde de l’Occupation ». En nous basant sur le concept de la psychologie analytique de Jung, nous analyserons les influences de l’inconscient collectif

sonorités * Il recase sa souffrance, son ennui en faisant attention aux sonorités, écho … Il veut faire entendre son désespoir mais en « musique » des mots * (référence à « de la musique avant toute chose » : citation de Verlaine) Analyse de « L’art poétique » : * Donne les clés du symbolisme (flou) * Poème dédié à Charles Morice * Il faut se tromper dans le choix des mots. Verlaine encourage les gens à se tromper. Il veut joindre le « précis » et « l’imprécis » * 3ème quatrains :

les grandes villes américaines fédérèrent en effet une partie de la jeunesse. Mais cette génération, née juste après la Seconde Guerre mondiale, rejetait aussi l'« American way of life » et son conformisme, la soumission au pouvoir et aux canons de l'art. Elle cherchait à fuir la société de consommation en mettant en avant des valeurs écologistes et égalitaires inspirées des philosophies orientales. Beaucoup des aspirations hippies sont héritées des écrivains de la Beat Generation, également considérés

paquebot pour les Indes. Baudelaire en retira un grand nombre d’impressions dont il s’inspirera dans ses œuvres (L'Albatros, Parfum exotique…). En 1847, Baudelaire découvre l’écrivain américain Edgar Poe. Comme lui, il partage une même conception de l'art. Il traduit de nombreuses œuvres de l’auteur pour le faire connaître aux Français. C'est également en 1847 que Baudelaire tombe sous le charme de Marie Daubrun. Celle-ci lui inspira plusieurs poèmes. En juillet 1857, Baudelaire publie son œuvre majeure

vers la recherche d'une langue qui soit « de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant.» Mais c'est en Verlaine que les Symbolistes salueront leur chef de file, en raison d'une écriture dont l'Art poétique (1874) prescrit les règles : « Car nous voulons la Nuance encore, Pas la Couleur, rien que la nuance ! Oh ! la nuance seule fiance Le rêve au rêve et la flûte au cor ! » En littérature, le mouvement du symbolisme trouve ses origines

cette idée de créer des jardins-concepts avait dû germer de la nécessité de maintenir ou d’augmenter le nombre annuel de visiteurs dans les Jardins de Métis. Rentabilité et marketing. Des mots si longtemps étrangers à ces jardins. On avait choisi l’art pour y arriver. Elsie n’aurait pas été contre. 17 Extrait de la publication Ces jardins révélaient toutes sortes d’imaginaires: ici, on avait élevé un mur gazonné et on y avait encastré une télé. Le visiteur pouvait s’asseoir devant dans

Lorsqu’il publie les Poèmes saturniens en 1866, Verlaine est âgé de 22 ans. Il n’en est pas à son premier coup d’essai puisqu’il rassemble dans cette première plaquette les poèmes écrits depuis le collège et déjà publiés, pour certains, en revue, dans L’Art ou Le Parnasse contemporain. Né en 1844 à Metz, d’un père militaire qui démissionnera de l’armée en 1851 pour s’installer à Paris, Verlaine mène une enfance heureuse dans une famille bourgeoise, entouré de parents aimants et d’une cousine de huit ans

Ce sonnet daté d’octobre 1870 trouve sans doute son inspiration dans un épisode vécu : la fugue qui, à l’automne de cette année-là, conduit le jeune Arthur Rimbaud de Charleville à Douai en passant par la Belgique. On pourrait le définir comme un « poème de route », qui conserve le souvenir d’une halte dans une auberge. Il évoque un moment de bien-être où quelques plaisirs simples suffisent à donner le sentiment du bonheur. UN POÈME DE ROUTE On remarque d’emblée la prolifération

Parnasse est un mouvement de poètes qui réagissent contre le romantisme. Le mot parnasse, “assemblée de poètes” vient de l'antiquité grecque : le mont parnasse abritait les 9 muses de Apollon. Téophile Gautier définit le Parnasse comme “L' Art pour l'Art” dans la préface de Mademoiselle de Maupin en 1835, c'est un refus du lyrisme, seul le Beau est l'objet littéraire. Le parnasse est un prolongement du symbolisme, auquel Verlaine a aussi adhéré. Comme tous les courants qui le précèdent, le symbolisme

n'est pas là pour ça. AMBIVALENCE DE LA RELATION DE SOINS Rabelais : "Science sans conscience n'est que ruine de l'âme". Soigner : Thérapeutique Therapeutikos "qui prend soin de" ce qui concerne le soin qu'on prend de. Ambivalent : a la fois l'art de guérir et à la fois humaniste et prendre soin des gens. CSP Article R4127-32 Le médecin s'engage à assurer personnellement des soins consciencieux, dévoués et fondés sur les données acquises de la science, en faisant appel s'il y a lieu à l'aide