L'Art de la guerre

« La guerre » d’Otto Dix Identité de l’œuvre Date : entre 1929 et 1932 Peintre: Otto Dix (peintre allemand) Lieu de conservation : elle a été exposée une fois à Berlin en 1938 mais considérée comme « dégénérée » par les nazis, elle a été cachée dans une caisse pour ne pas être détruite . Maintenant elle est exposée dans la collection de la Gemäldegalerie Neue Meister à Dresde (Allemagne) depuis 1968 . Mesure du tableau : le panneau central 204 cm de longueur, les

mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, entre 1914 et 1918, se caractérisa par une remise en cause, à la manière de la table rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Malgré la Première Guerre mondiale, Dada connut une rapide diffusion internationale. Ce mouvement a mis en avant l'esprit d'enfance, le jeu avec les convenances et les conventions, le rejet de la raison et de la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour. Ses artistes

La Guerre, d’Otto Dix. INTRODUCTION : Otto Dix, de son nom de naissance Wilhelm Heinrich Otto Dix, est né le 2 décembre 1891 à Umtermhaus d’un père mineur et d’une mère intéressée par lapeinture et la musique. De 1909 à 1914, il étudie à l’école des arts appliqués de Dresde où il s’essaye au cubisme, au futurisme et au dadaïsme mais se spécialise par la suite dans l’expressionnisme.Suite au déclanchement de la Première guerre mondiale, il s’engage comme volontaire dans l’artillerie de campagne

juillet 1900 dans sa ville natal a Elberfeld et meurs le 13 février 1991 a Düsseldorf Fils d'un sculpteur et tailleur sur pierre, il étudie les beaux-arts dans sa ville natale d'Elberfeld (Rhénanie du Nord) puis à Düsseldorf. D'abord intéressé par l'art abstrait, il se tourne progressivement vers les représentations classiques (grecque). Il s'installe plusieurs années à Paris, où il est l'élève d'Aristide Maillol. Il part ensuite à Rome après avoir obtenu le Prix de Rome de la Prusse en 1932, il séjourne

de beauté moderne, capable de se substituer aux formes classiques dont l’épuisement apparaît alors aux yeux de tous : l’art religieux qui sombre dans le goût saint-sulpicien qui régnait pendant la Restauration, l’art néoclassique, toujours fixé sur le modèle antique, qui trouve sa limite dans la perfection privée de vie de Jacques Louis David, ou même ce que Baudelaire nomme « l’art philosophique », selon Chenavard, qui s’efforce de traduire, en de laborieuses allégories, les idéaux humanitaires de

princes. Le régime politique dominant est la monarchie (royauté, monarchie impériale, monarchie pontificale). Rappel : la monarchie est un régime politique où le pouvoir appartient à une seule personne, en général, un roi. De nombreuses guerres (comme la guerre de Trente Ans, 1618-1648) opposent ces pays et entraînent des modifications territoriales importantes. La France s’agrandit ainsi sous le règne de Louis XIV et prend quasiment sa forme hexagonale. Au XVIIe siècle les puissances méditerranéennes

en 1915, lors de la première guerre mondiale. La fin de se mouvement est en 1924. Ou ? Le dadaïsme s'est développé à Zurich et à New-York pendant la première guerre mondiale. Ensuite, il s'est étendu en Europe. Comment ? Le mouvement dada milite contre la bourgeoisie au moment de la première guerre mondial. Caractéristiques majeurs ? Il est né en Suisse, autour d’un groupe d’artistes, d’écrivains, de musiciens, venant de nombreux pays, résistant à la guerre et au système culturel et social

pour désigner le règne de Louis XIV (1643-1715), l'historiographie l'applique aujourd'hui à une période plus longue qui englobe tout le XVIIe siècle et qui court du règne de Henri IV, qui voit le rétablissement de l'autorité royale et la fin des guerres de religion jusqu'à la mort de Louis XIV, soit de 1589 à 1715. Pendant cette période marquée par l'absolutisme monarchique, le grand royaume de France domine ou, à défaut, marque durablement l'Europe, et même le monde, grâce à son expansion militaire

plus intelligent du siècle ». Premier anarchiste de l'histoire de l'art, il deteste les peintures academiques et il ne repondra jamais a des commande, il crée pour satisfaire ses envies. Inventeur des ready-made, sa démarche artistique exerce une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. C'est ainsi qu'il est vu comme le précurseur et l'annonciateur de certains aspects les plus radicaux de l’évolution de l'art depuis 1945. Il est considéré comme un des premiers ou même le

Sociologie de l’art Par Nathalie HEINICH Tiré de l’Encyclopaedia Universalis Selon une recherche menée en Italie à la fin des années 1990, seule 0,5% de la production sociologique relèverait de la sociologie de l'art. Mais les bornes de ce domaine sont difficiles à définir, en raison de sa proximité, d'une part, avec les disciplines prenant traditionnellement en charge son objet (histoire de l'art, critique, esthétique) et, d'autre part, avec les sciences humaines et sociales proches de la sociologie