L'Art de la peinture

L'art a-t-il besoin de règles ? Avant la Renaissance, les artistes et les artisans n'étaient pas différenciés. De plus ils faisaient partis de corporations dans lesquelles on leur apprenait les méthodes de leur art c'est à dire les règles à respecter pour bien faire leur métier. Une règle est en effet une convention, ou une norme imposée, elle indique la voie à suivre pour atteindre un résultat défini au préalable. Or depuis la Renaissance l'artiste se distingue de l'artisan, en effet au 15eme

important que ce qu'il s'est passé à la Renaissance. Le foisonnement créatif déroule d'un climat où la réticence à son égard. Des refusent ces changements. Cette évolution concerne les productions artistiques dans leurs diversités ( architecture, peinture, musique). Ces changements concernent un point de vue global. Le lieu de ce foisonnement créatif est situé pour l'essentiel en France, en particulier à Paris. L'ambiance est alors qualifiée de bohème. Paris → lieu privilégié de la créativité. Contrairement

mouvement se manifesta notamment, de 1874 à 1886, par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses. Ils ont eu une grande influence sur l'art de leur époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. Les peintres impressionnistes, qui se veulent réalistes,

figures, les poses gracieuses et la douceur des visages des personnages, la luminosité des couleurs intenses et contrastées, composent une image à la fois imposante et subtile. Pérugin met au point dans ce retable un style classique qui préfigure l'art de son élève Raphaël. Il y a 3 personnages centrales, le Christ est entouré de 13 anges, Dieu de 5 et Marie est entourée d’apôtres. Les anges sont musiciens. Le Christ dans le mandore rappel le jugement dernier et signifie la gloire du christ. Les

tout de même réussie ? Une œuvre d’art, ou un objet d’art est un produit purement humain, d’êtres, capables de sensibilité et qui tentent de représenter (dans les formes et les structurations) une perception construite, réelle ou transcendante. L’art est donc la représentation d’une pensée, d’une vision, d’une démarche ou d’un message que l’on veut faire passer. La représentation devient alors le moyen par lequel l’artiste parle à son spectateur. La représentation a plusieurs types de formes

Matisse L’abstrait : 1914-1917 1- L’abstraction Au début du XX° siècle s’opère un tournant radical et déterminant pour le monde de la peinture : la naissance de l’art abstrait. C’est un point de départ, une nouvelle représentation de la réalité et de l’imagerie dans l’art. Celui-ci n’essaie pas de représenter les apparences visibles du monde extérieur mais tente de donner une contradiction du réel ou d’en souligner les « déchirures ». Et même si les formes non figuratives existent depuis

11 août 1956 à New York, c'est l’un des plus grands artistes avant-gardiste du XXème siècle. Durant toute sa vie, il s’intéresse à l’Art, et suit des études artistiques. Tout jeune, il découvre les motifs abstraits de l’art dit «primitif», lors d’une visite dans une réserve d’Indiens. A partir de 1927, il montre des signes d'alcoolisme, il se tourne donc vers la peinture abstraite pour se changer ses pensées, de ses angoisses et des ses émotions. Il fera une cure de désintoxication et suivra un thérapeute

LA RENAISSANCE I) Une association de faits permettant l'expansion de la Renaissance 1. Un contexte favorable à la renaissance des arts 2. Idées et sujets de création 3. Les nouveaux moyens scientifiques et techniques II) L'Art de la Renaissance 1. La peinture 2. La sculpture 3. L'architecture III) Les foyers de la Renaissance 1. Le foyer italien 2. Diffusion à travers l'Europe Introduction : La Renaissance est une mouvement qui se divise en plusieurs périodes (Quattrocento, Cinquecento...). La Renaissance

loin, et qui raconte l’évolution des mentalités… L'art, la peinture, l'architecture, la décoration, la publicité, nos produits de consommation, nos vêtements, nos voitures,... tout est régi par un code non écrit dont les couleurs ont le secret. Quelles est l’évolution et la signification de la couleur au fil des années ? I/ 17ème siècle A) Le blanc B) Le jaune KIM Alors que le jaune était bien présent dans les peintures pariétales (peintures réalisées sur les parois d’une grotte) avec les ocres

RMN-GP - © Adagp, Paris 1 Centre Pompidou / Dossiers pédagogiques / Art et philosophie : LA PERCEPTION, UN CHOIX DE TEXTES PHILOSOPHIQUES Introduction L’art comme libération des potentialités perceptives La perception : art vs science Voir au-delà de la perception Le regard innocent est un mythe La perception réfléchie L’art pense les contradictions du monde perçu La perception des œuvres, la perception comme œuvre Conclusion 2 3 5 9 12 13 17 19 21 INTRODUCTION En bouleversant