L'Art de la peinture

l'écriture ou la peinture L'indépendance de la mise en forme artistique est réduite parfois à une technique de provocation car pour certain un tableau qui ne choque pas n'en vaut pas la peine. la laideur, l'obscénité ou la stupidité s'allient pour induire plus sûrement le sentiment d'absurdité et retournent l'ironie de l'artiste (ou de l'écrivain) contre lui-même. La création artistique exalte sa propre autonomie par une mise en cause de sa propre essence. C'est la question du sens de l'art qui est ainsi

La question de l’enseignement de l’art débute dès la valorisation de la peinture et la sculpture par le dessin. Ainsi ce dernier passe du statut d’artisanat à art car il est initialement considéré comme le moyen de matérialiser l’esprit. N’apparaissant pas dans la réalisation finale, le dessin reste à l’étape de projet selon Zuccari qui crée une Academia del Disegno comme Vasari dès 1563 à Florence. Léonard de Vinci démontrait aussi l’importance de l’apprentissage et d’un maitre pour l’usage de

Ina Wak 2005 Culture générale histoire de l’art Année propédeutique à l’ ESAG cours d’Emmanuel Hermange Travail écrit : environ 5000 signes Emile Zola et les Salons : Un clivage entre Académisme et modernité, Modèle se reproduisant à notre époque ? L’art est un thème cher à Zola, il s’y est intéressé toute sa vie. Dès ses premiers romans, il le met en scène, notamment dans l’Oeuvre dont le projet élaboré dès 1868, paraîtra en 1886

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Est probablement la figure la plus importante dans le 20ème art de siècle. Chronométrez le critique Robert Hughes d'art de magasin une fois que dit qui "pour dire que l'art occidental dominé par Picasso de Pablo au 20ème siècle est, à ce jour, le plus seul banal. Avant son cinquantième anniversaire, le petit Espagnol de Malaga était devenu le prototype même de l'artiste moderne en tant que figure publique. Aucun peintre avant lui n'avait eu une assistance de

L'Art brut regroupe des productions réalisées par des non-professionnels de l'art, indemnes de culture artistique, œuvrant en dehors des normes esthétiques convenues (pensionnaires d'asiles psychiatriques3, autodidactes isolés4, médiums5, etc.). Dubuffet entendait par là un art spontané, sans prétentions culturelles et sans démarche intellectuelle. Dubuffet redéfinira souvent l'art brut, cherchant à le distinguer de l'art populaire, de l'art naïf, des dessins d'enfants, créant même la Neuve Invention

sont toutes les formes de création que l’homme utilise pour réaliser des choses belles ou capables de provoquer l’émotion chez ceux qui les regardent. Ce sont aussi des moyens d’exprimer une manière de voir le monde. COMMENT DÉFINIR L’ART ? L’homme pratique l’art depuis toujours. Déjà, les hommes préhistoriques peignaient des animaux sur les parois des grottes, comme à Lascaux (vers 15 000 avant J.-C.). Les créations artistiques sont très nombreuses et très différentes les unes des autres.

Surréalisme • L'art abstrait Le début du XXéme siècle est caractérisé par une évolution de la couleur (Fauvisme-1905, Expressionnisme); de la forme (Cubisme-1907, Futurisme-1909) et surtout de la pensée: l'esthétisme traditionnel est contesté, la psychanalyse se développe, et on commence à étudier le subconscient. Ces évolutions aboutissent à partir de 1910, à l'apparition de l'art abstrait. Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et la composition. L'objectif de l'art abstrait est

Abstrait : Les tenants de l’art abstrait, dit aussi non figuratif, estiment que les lignes et les couleurs, assemblées en un certain ordre, sont capables d’exprimer, mieux que l’art figuratif et un peu comme le fait la musique en utilisant les sons et les rythmes, toute la diversité des sentiments, des sensations, des idées. Ils se réclament d’un très lointain passé, se trouvent des précurseurs jusque dans la préhistoire et professent que, malgré le Coran qui leur interdit l’imitation des formes

possède la collection de peinture espagnole la plus complète du XIe au XVIIIe siècle et un grand nombre des chefs-d’œuvre de grands peintres d’importance universelle, comme le Greco, Velázquez, Goya, Jérôme Bosch, Titien, Van Dyck ou Rembrandt. Le musée et son histoire Installé dans un édifice néo-classique dessiné en 1785 par Juan de Villanueva à la demande de Charles III, le musée du Prado, inauguré en 1819, possède aujourd’hui la plus importante collection du monde de peintures espagnoles du XIIe

Le corps dans l’art De Vénus à Olympia, Du corps idéalisé au corps moderne De la peinture de Botticelli à sujet mythologique qui signe le retour du nu profane dans l’art et s’inspirant d’une statue antique, à l’Olympia de Manet, en passant par la Vénus d’Urbino de Titien : Cf. le texte de Daniel Arasse distribué en cours, De Manet à Titien. On trouve même des réminiscences de la posture de Vénus, véhiculées de manière inconsciente par les modèles de la série photographique de Rineke Dijkstra,