L Art Doit Il Chercher A Plaire

et explique ses réflexions, les raisons de ces œuvres. Au fil de l'interview et des différentes œuvres discutées on se rend compte que même si son travail est très varié, Duchamp a toujours été motivé par la même recherche : celle de ne pas créer d'habitude, de goût. En effet pour lui « le danger essentiel est d'aboutir a une sorte de goût » Page 3 col1 et le goût se forme par la répétition. Nous allons voir en quoi toute l’œuvre de Marcel Duchamp est significative de sa volonté de ne pas former de

connaissance théorique ? A. Léandri Cours-PH00 47 a recherche de la vérité n’a-t-elle de sens que dans le domaine de la connaissance théorique ? Qu’est-ce que la vérité ? On peut entendre par là, selon les cas, la conformité de la pensée avec la réalité (« connaître la vérité »), la conformité de nos paroles avec nos pensées (« dire la vérité »), ou encore la conformité d’une chose à l’apparence qu’elle nous donne (« de l’or véritable »). Dans tous les cas, la vérité ne doit pas être confondue

Depuis sa naissance, l’Homme cherche à apprendre et à se divertir ; depuis l’Antiquité il lui est possible de bénéficier des deux à la fois. C’est en effet ainsi que se définit la fable, sous-genre de l’apologue : l’art de plaire et d’instruire. De l’apologue, le petit Robert nous offre la définition suivante : « petite fable visant à illustrer une leçon de morale ». Toutefois, celle-ci peut appeler contestation : peut-on dire que les fables ne servent qu’à « illustrer » une leçon de morale ? N’est-il

chez Lysias, fils de Céphale, Socrate, et je vais hors des murs faire une promenade. Assis depuis l’aurore, j’ai chez Lysias passé de longues heures ; et, pour obéir à Acouménos, ton ami et le mien, je me promène sur les routes : « On s’y délasse mieux, dit-il, que dans les dromes. » Socrate Il a raison, mon ami. Mais Lysias, à ce qu’il paraît, était donc en ville ? Phèdre Oui, chez Epicrate, dans cette maison appelée Morykienne, proche du temple de Zeus Olympien. Socrate Et quel y fut

Contexte historique Court rappel de l’exposé sur l’Elegie. (A ajouter) Le siège d’Auguste. La poésie se développe au siècle d’Auguste et atteint son apogée avec Virgile (70-19 av JC). Pendant cette période, les poètes s’inspirent de la beauté de la nature, du peuple romain. Leurs thèmes principaux sont l’amour et la paix, mais aussi le plaisir et le chagrin. II/-Portrait-robot du poète élégiaque Lorsqu’un poète écrit de la poésie élégiaque, il doit utiliser la première personne. Le poète élégiaque dit

disloque la plate réalité quotidienne. » "Toute idée est une exagération. Penser, c'est exagérer." Emil Michel Cioran, auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce genre littéraire, aussi appelé théâtre nouveau, apparut en 1951 et traite l’absurdité que nous

La danse La danse est un art universel, commun à toutes les sociétés, des plus anciennes aux plus évoluées, des plus proches aux plus éloignées. C’est aussi une histoire riche en rebondissements, en surprises, en filiations étonnantes. Selon les danses, les peuples et les époques où elles sont ou ont été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société. Elle fait appel à tous les arts du spectacle, s’inspire

Culte Art Magazine DOSSIER Spécial   4,50 €  « LA NUDITE DANS l’ART »  La nudité de la femme, abordée par un artiste influence t’elle la critique artistique du public ? L’EVOLUTON DE LA NUDITE DANS L’ART LE SCANDALE DE LA NUDITE: Titien « Le concert Pastoral » Edouard Manet « Le Déjeuner sur l’herbe » Picasso « Le Déjeuner sur l’herbe » Quel est votre regard sur la nudité de la femme dans l’art ? LA POLEMYQUE DE LART : L’ARTISTE ET LA SOCIETE 1  DOSSIER SPECIAL. 9 FEVRIER 2009 

du xiie siècle avec un sens technique de « chose écrite » puis évolue à la fin du Moyen Age vers le sens de « savoir tiré des livres », avant d'atteindre aux xviie - xviiie siècles son sens principal actuel : ensemble des œuvres écrites ou orales comportant une dimension esthétique ou activité participant à leur élaboration » nous dit l’encyclopédie en ligne Wikipédia. La littérature est en réalité un art : l’art des mots et, comme tout art, elle a suivi de nombreux courants artistiques. Nous pouvons citer

« Corneille l’aîné » 6 juin 1606-1° octobre 1684 à Paris. Son œuvre se situe entre baroque et classique. Etudie le droit puis se tourne vers la littérature : il écrit des comédies et des tragédies. Il montre des valeurs comme l’honneur, les grandes interrogations sur le pouvoir de l’autre… Ex : le Cid, l’illusion comique. Ses œuvres donnent naissance au mot « Cornélien »= opposition entre 2 points de vue . RACINE : 22 décembre 1639 -21 avril 1699 à Paris. Considéré comme le plus grand auteur