L Art N Est T Il Qu Un Divertissement

répliques entre des personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un qui n’a aucune règle, aucune contrainte dans son

acteur, architecte, cinéaste, danseur, dessinateur, écrivain, graphiste, graveur, jongleur, musicien, peintre, photographe, plasticien, réalisateur et sculpteur. Dans les faits, un artiste est avant tout le créateur d’une œuvre d’art. Le terme Art traduit le mot grec « technique » (techne). Il désigne donc à la fois la perfection technique, c’est-à-dire un savoir faire mais aussi la recherche de la perfection esthétique. En tant que technique, l’art est le fait de l’artisan, c’est celui qui maîtrise

« Tout art est parfaitement inutile » Oscar Wilde. Inutile : Qui ne sert à rien. Peut-on vraiment attribuer à quelque chose une inutilité ? C’est pourtant ce terme qu’utilise Oscar Wilde dans la préface du Portrait de Dorian Gray. En affirmant que « Tout art est parfaitement inutile », Wilde se rattache au mouvement du Parnasse car selon lui, l’art ne doit pas avoir une fonction déterminée et ne doit pas être au service des hommes, il existe simplement pour faire le beau et divertir. Pour

PEUT-ON TRANPOSER UN ART DANS UN AUTRE ? 6382 CARACTÈRES PAR LAURA ARNAUD LA TRANSPOSITION AU CINÉMA «Un art est né sous nos yeux.» Cette phrase, par laquelle débute l’Histoire du cinéma de Georges Sadoul, traduit bien l’enthousiasme de l’auteur. Si la peinture, la musique, existent depuis des milliers d’années, le «septième art», dans sa nouveauté, exprime parfaitement les goûts de notre siècle dont il est le fruit. Le cinéma occupe une situation privilégiée car il a pu assimiler

danse primitive, couplée aux chants et à la musique, avait aussi probablement la capacité de faire entrer les participants dans un état de transe. Le Centre Pompidou propose en 2012 une exposition consacrée à la danse, retraçant l'historique de cet art sur plus d'un siècle, de 1900 à nos jours. La technique de la danse repose classiquement sur l'articulation entre le mouvement et la musique. On distingue classiquement entre le travail d'exécution de la danse (le danseur), le travail d'interprétation

nature tandis que l’artiste invente, par sa créativité, de nouvelles formes. Le savant doit comprendre et se soumettre aux lois déterminées de l’univers. A l’inverse, nulle soumission en art. En effet, loin de se soumettre à la nature, l’artiste la soumet à son imagination. Ensuite, l’art nous éloigne du réel. En art, on retrouve peu de points communs avec la science. Elle embellit la nature et lui confère un intérêt nouveau : la réalité ainsi manifestée peut plaire. D’ailleurs, si l’art ne nous donnait

La tragédie “c’est propre”, “dans la tragédie on est tranquille (…) parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, sale espoir” on ne se débat pas “parce qu’on espère en sortir” contrairement au drame (Jean Anouilh, Antigone). D’où émane alors le divertissement de la tragédie? C’est en fait à travers le fond et la forme de l’histoire, même si elle est délimitée par une fin déjà connue, que la tragédie cherche à émouvoir le spectateur. La tragédie propose un spectacle total qui provoque l’admiration

Le futurisme se refuse de continer à créer des oeuvres dîtes réalistes, qui consistait à représenter ce que l'on voyait, dont les sujets principaux étaient les paysans ou les gens du peuple dans leur vie quotidienne, pour laisser place à ce "nouvel art" inspiré des nouveaux progrès techniques. Les nouvelles techniques de peinture consitent à interférer des formes voir même des formes géométriques (comme par Ex. Piasso), couleurs et lumières afin de donner une impression de dynamisme et de vitesse

représentant une réalité considérée comme «fausse», ce qui fait de son oeuvre un mensonge. Qu’est ce qui distingue les beaux arts, la décoration et le divertissement ? D’après Hegel, la décoration qui n’est qu’un moyen de modifier, de cacher une réalité (exemple: Un tapis disposé au sol, afin d’en cacher les rayures) et le divertissement artistique sont tous deux des arts asservis, sans véritable intérêt. Alors que les beaux-arts, ceux de la représentation religieuse et philosophique, ayant

peuvent exprimer un art créatif indépendant, engagé, enraciné en dehors de structure plus grandes, parfois trop rigides, parfois soumises à censure ou trop éloignées de nos concitoyens. Jusqu'à présent nos artistes locaux pouvaient s'exprimer et donner une image familière à des personnages de théâtre classique ou plus contemporain, un théâtre de proximité. D'autre part je me fait l'avocat du théâtre de tout genre, de toute origine et de tout temps. Le théâtre n'est pas un art moderne, il a pris