L Art Ne Cherche T Il Qu à Divertir

un roman sert seulement à distraire le lecteur. Y a-t-il d'autres enjeux que l'auteur envisage en écrivant ? Nous étudierons ainsi le divertissement que peut procurer un roman et comment il le fait, puis nous nous intéresserons ensuite aux autres fonctions de ce genre littéraire. Tout d'abord, il ne faut pas perdre de vue qu'écrire un roman est un art à part entière. Comme n'importe quel autre art, comme le cinéma, la musique ou la peinture, il sert à éveiller nos sens, à susciter en nous différentes

Introduction L’illusion comique a été écrite en 1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est

vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double-énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée, et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus, l'auteur doit faire face à la censure, et aux malentendus avec les

représenter sur scène le mal à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison” affirme Antoine Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Théâtre vient du grec “theatrôn” qui signifie lieu où l’on regarde mais il vient aussi de “Drama” qui signifie action. Nous pouvons donc voir que dans les racines du mot théâtre, il n’y a pas de représentation du mal. Ceci nous amène à nous demander: la vocation

Le roman se caractérise tout d’abord par une narration fictionnelle, l’imaginaire y a une place importante puisque les situations des personnages sont souvent extraordinaires. Le roman se destine au lecteur et donc à une lecture personnelle, ainsi le roman ne vit qu’à travers la curiosité du lecteur pour les personnages et les évènements qui traversent le récit. Ainsi la réflexion de Stendhal dans La vie de Henri Brulard : « Un roman est un archet. La caisse du violon qui rend les sons c’est l’âme

rencontres. C’est une occasion de rassemblement populaire. Les spectateurs assistent ensemble à la représentation, et forment le public. C’est un moment de partage et un art du vivant : « Le théâtre est un endroit vivant, où tout le monde-comédiens, spectateurs-est vivant » (Début de la citation de Mouawad en cours d’analyse). Depuis l’Antiquité jusqu’au Théâtre populaire théorisé par jean Vilar, assister à une représentation théâtrale, c’est trouver une forme d’unité, c’est assurer la cohésion sociale

L’art nous détourne-t-il du réel ? 1) Distinction conceptuelle : L’art peut se comprendre de deux manières : d’une part, il y a l’artisanat, et, d’autre part, la création artistique comme la poésie par exemple. L’art comme artisanat est compris comme une technique destinée à produire des objets. 2) Prise de position écartant un aspect de la définition : Il ne semble pas justifié d’affirmer que l’art comme technique artisanale nous détourne du réel. En effet, en quoi la menuiserie peut-elle

dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme, c’est-à-dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui varie aussi d'auteur en auteur. Les premières manifestations de la poésie en Occident remontent à la Grèce antique, aux alentours du VIIe siècle

écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation théâtrale de la vie ordinaire est plus enrichissante ou à l'inverse, moins

L’homme a-t-il besoin de l’art ? ». Dans cette question le terme homme signifie que l’homme est un être vivant appartenant à l’espèce animale la plus évoluée de la Terre. C’est un mammifère de la famille des hominiens, il est caractérisé par une intelligence développée. C’est un « animal politique », selon Aristote. Ce serait en effet pour qu’il puisse s’entendre avec ses semblables sur le bon et le juste, que la nature l’aurait pourvu de langage. Le terme besoin signifie ce qui est nécessaire à l’existence