L Art Peut Il Représenter La Réalité

en 1934, prône un art qui doit viser à l’efficacité en se mettant au service des luttes de la classe ouvrière. Pour qu’elle soit utile à la libération sociale, l’œuvre doit être éducative : elle doit élever la conscience politique du peuple. Pour cela, il faut nécessairement que le sujet de l’œuvre ait un contenu social. Du point de vue de la forme, en demandant de représenter la vie « véridiquement », le réalisme socialiste préconise, comme son nom l’indique, le réalisme en art. Toutefois, l’artiste

Le Réalisme : I ) Qu'est ce que le réalisme 1) définition Le Réalisme : Le réalisme peut être défini, au sens large, comme la volonté de rendre par les mots la réalité elle-même, à partir d'une observation scrupuleuse des faits. Pour le définir, nous dirons donc, en somme, que le réalisme est un courant littéraire dont la source d’inspiration est le réel, le présent montré de façon objective, qui connut son apogée dans la seconde moitié du XIXe siècle et qui a eu une influence considérable

Et si l’art remplaçait la publicité ? Cette belle idée est devenue une réalité à Londres. Jusqu’au 25 août, la capitale s’offre la plus grande galerie d’art du monde, les oeuvres d’artistes britanniques s‘étalant sur des dizaines de milliers de panneaux publicitaires. “En tant qu‘étudiante en design, dit une jeune fille, je trouve génial de voir des œuvres d’art dans la capitale. Ca les rend accessibles à tous ceux qui ne fréquentent pas les musées.” “Je trouve l’idée merveilleuse, rajoute une

début du XX ème siècle ont tenté de se détacher de la réalité, en choisissant de ne rien montrer d'autre que la peinture elle-même. Quelques temps après, les premiers peintres abstraits se débarrassent des dernières traces des sujets réels. D'où vient l'Art Abstrait ? Les peintres fauvistes, expressionnistes, cubistes ou même futuristes se sont quasiment tous peu à peu éloignés de la réalité. L'art abstrait veut que l'on ne représente plus rien du monde concret : couleurs, formes, lignes

1) Distinction conceptuelle : L’art peut se comprendre de deux manières : d’une part, il y a l’artisanat, et, d’autre part, la création artistique comme la poésie par exemple. L’art comme artisanat est compris comme une technique destinée à produire des objets. 2) Prise de position écartant un aspect de la définition : Il ne semble pas justifié d’affirmer que l’art comme technique artisanale nous détourne du réel. En effet, en quoi la menuiserie peut-elle nous éloigner du réel ? Certes, l’artisanat

certaines raisons pour lesquelles il faut s'engager en tant qu'artiste quitte à prendre des risques comme les journalistes de Charlie Hebdo, c'est ce que je vais expliquer dans une première partie. Ensuite je développerais sur le fait qu'un artiste peut ne pas s'engager, et rester dans la quête du beau, faire l'art pour l'art. Un artiste s'engage pour intervenir et prendre parti dans quelque chose. C'est son propre choix de s'engager, en s'engageant il prend une décision qui comprend des risques

l’œuvre. Alors tout d’abord à gauche on peut voir un Taureau qui est une représentation de la violence et de la cruauté des nationalistes (franquistes) qui sont responsables de la guerre civil. Ensuite ici, on peut voir le Cheval, lui représente le peuple à l’agonie pendant le bombardement. A droite, se trouve une femme qui brûle dans un incendie, elle représente toute la souffrance des victimes innocentes et aussi la barbarie du massacre envers eux (on peut penser qu’elle fait référence au 3 de mayo

Il veut montrer avec fraicheur la réalité quʼil a sous les yeux. Cet instantané est accompagné de lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale. MANET invente la modernité qui est composée de lʼauthenticité du regard, de la simplification plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte

ormais.  Il retourne aux Etats-Unis enseigner en 1961.  C’est avec « War », en 1967, qu’il utilise pour la 1ère fois ces matériaux.  En 1968, son exposition de New-York, scandalise ou révolte les spectateurs.  Ses sculptures, trop proches de la réalité, dérangent, mais aussi par les thèmes abordés, comme la Guerre du Vietnam, les accidents de la route, les luttes raciales, les femmes battues, ou les sans-abris.  Il est contre l’interprétation subjective des ses œuvres.  Il crée donc des personnages

du cadre conventionnel. On passe d'une fiction plate a une fiction en 3D ancrée dans la réalité. On fait, la seule chose réelle, c'est le spectateur, le reste ne semble être que fiction. De plus, le son circulant dans la salle nous coupe des bruits extérieurs et nous perd dans ce monde étrange. Que veut signifier cette mise en scène? Quelle sensation le spectateur reçoit-il? Dans cette dimension, réalité et virtuel se heurtent. Le spectateur entre dans la salle et voit se dresser devant lui