L Art Peut Il Représenter La Réalité

est-il seulement un art de l’artifice et de l’illusion ? Introduction On associe volontiers l'art dramatique au factice. Il est vrai que fondamentalement tout ce qui nous est donné à voir sur une scène de théâtre est une création humaine, donc, au sens premier, artificielle. Le théâtre représente en outre des personnages et des drames que, par convention, nous tenons pour vrai: c'est la définition même de l'illusion, qui renvoie en même temps au domaine de la magie. Peut-on réduire pour autant

nature se transforma en quelque chose qu’on appela : Art. Si nous nous référons à la citation « …si les arts sont imitateurs de la nature… », nous pourrons dire que, quel que soit le génie de l’homme, ses œuvres ne peuvent imiter la nature telle quelle, du moins pas d’une façon littérale, servile et complète. En effet, si l’homme ne peut réaliser un tel travail, la question qui se pose, c’est de savoir à quel degré, et dans quelle mesure peut-il le faire ? C’est la question à laquelle nous tenterons

L’illusion et la réalité sont un binôme présent dans le théâtre ainsi que dans tout autre art. Le mot « illusion » implique l'idée de « factice » et s'oppose à « réalité », tandis que le mot « vérité » implique l'idée d'« authenticité » et s'oppose au mensonge, à la fausseté. Mais entre ces deux éléments, apparemment contradictoires, en effet la ligne qui les sépare est très mince, et le théâtre est le lieu où ils se mélangent mieux et où il est peut-être encore plus difficile à repérer les différences

et qu’est-ce qu’on voit. On va au fur et à mesure améliorer la picturalité. On va revisiter la manière d’écrire par rapport à ces questions. Les impressionnistes: Ils se posent la question du « qu’est-ce c’est que voir? ». -William Turner représente le brouillard, la pluie. Ils vont se demander quelles sont les couleurs (Goethe: théories des couleurs).Volonté de certains de s’affirmer. -Boudin va trouver le moyen de mettre de la peinture dans des tubes afin de peindre en extérieur. Avant

soit ? L'art n'apprend-il pas quelque chose à son public au delà de toute fonction préalable ? Dans Théorie esthétique, Adorno dénonce l'hédonisme artistique. Un certain type d'art se rapporte au divertissement et à la jouissance. Cet art est d'emblée considéré comme mauvais ; en effet, la jouissance est triviale et nous rapproche du comportement de l'animal qui consomme pour combler ses besoins sans rien apprendre. Cette thèse nous rappelle celle de Platon qui nous explique que l'émotion

L’Art Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou d’un artiste qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Il y a deux moyens d’acquérir l’immortalité dès cette vie, disait PLATON : avoir des enfants et créer des œuvres. L’art est le résultat de cette lutte acharnée que l’Homme mène contre la mort

Exposé : Le pop art, Tom Wesselmann Introduction : Globalement issu du travail de Robert Rauschenberg et surtout de Jasper Johns, Wesselmann se caractérise par un intérêt pour les objets ordinaires, l'ironie, ainsi que par la confiance en la puissance des images. Le foyer du Pop Art américain est localisé à New York, où exposent tout d’abord des artistes comme Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, puis James Rosenquist et Tom Wesselman. Inventé par Lawrence Alloway à la fin des années

Thème 8 : L’art Introduction : L’art et la technique sont proches. En effet, ars en latin et technê en grec signifient à la fois art et technique. Ainsi, pour ces civilisations, il n’y a pas de différence entre les deux. Cependant, l’art se réduit-il à la technique ou possède-t-il une spécificité qui le définit ? Le beau est-il relatif ou universel ? Y a-t-il une norme du goût ou est-ce que chacun ressent quelque chose de différent ? L’art est-il imitation ou création ? I) La question

(1900-aujourd’hui) L’artiste renonce à représenter le réel. Son sujet principal ce sont les formes, les couleurs, les structures (Kandinsky) e) Le pop’art (1960-1970) Les artistes considèrent que l’art est un produit de consommation. Les œuvres doivent être dupliqués et touché le grand public. Elles doivent être attractives. (Andy Warhol). f) Land Art (1960-now) C’est une forme d’art éphémère (Christo) g) Body Art Tatou, peinture sur corps h) Art conceptuel (1912-now) L’artiste remet en

demanderons si la société peut se passer d’artistes. A la faveur d’une première étude, nous analyserons l’image négative que possède l’artiste malgré lui. Nous observerons si un monde sans beauté qui caractérise l’art est envisageable et vivable. Tout d’abord, nous constaterons que Platon a une vision particulière à propos du rôle des artistes dans la société. Puis, avec les années qui passent, nous verrons que le progrès de la société a tué des formes d’art. On peut, comme Bergson, dire qu’une