L Art Peut Il Représenter La Réalité

Cézanne est un artiste majeur pour les avant-gardes françaises. Pour de nombreux mouvements, son travail représente un véritable héritage. Cet héritage débutera même avant sa mort, et le premier à le recevoir sera Maurice Denis, un peintre nabi, qui ouvrira cette voie avec son grand Hommage à Cézanne peint en 1900 (a). De la présentation des œuvres de Cézanne au salon d’Automne de 1904 à la rétrospective à ce même salon à Paris après sa mort, en octobre 1907, des expositions favoriseront la transmission

animaux : c’est la sensibilité au plaisir, à la douleur et aux impressions produites par tout l’environnement extérieur. Mais seul l’homme possède une cs réfléchie, càd la faculté de se représenter lui-même ses propres états mentaux ou psychiques. 2. CS= Instance importante en nous-mêmes qui nous raccorde a la réalité et qui a un pouvoir sur nos pensées et nos actes. C’est le recul que nous pouvons constamment prendre par rapport à nous- même. Elle suppose un écart de soi à soi et signifie donc

qui veut représenter le quotidien, au plus près du vécu, en puisant dans les choses vues sans omettre le banal. Il existe des formes artistiques et littéraires de réalisme dès l’Antiquité. Ainsi, le mouvement réaliste qui débute à partir de 1848 n’est qu’une tentative parmi tant d’autres de traduction du réel. Il est historiquement fondé sur la volonté d’affronter le contemporain, le désir de s’ouvrir à tous et le refus du beau style. Le mouvement réaliste cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle

que les Hommes méprisés par la société ont plus de valeurs que les nobles. De plus, dans Don Juan, de Beaumarchais est faite une critique montrant que tout Homme abusant de son pouvoir et se montrant trop sûr de lui fini toujours par succomber. Cet art permet également à l’auteur de faire rire le spectateur sur des gestes habituels dont il ne se rend pas compte mais lesquels seront accentués par les comédiens. Le théâtre permet donc aux spectateurs de se remettre en question. C’est en partie le cas

8. COURS: L'ART                     Henri Matisse, nature morte DIFFICULTES  D'UNE DEFINITION DE L'ART  (OU D'UNE   DEFINITION DE "L'OEUVRE  D'ART") Dictionnaire Hachette :  "ART:  1. activité humaine qui aboutit à la création d'oeuvres de caractère esthétique.  2. Chacun des domaines dans lesquels les facultés créatrices de l'homme peuvent exprimer un idéal esthétique.  3. Ensemble d'oeuvres caractéristiques d'une époque, d'un pays, d'un style.  4. Ensemble de connaissances, de techniques

ANDY WAHROL 1/INTRODUCTION A - Definition du Pop Art Le Pop Art est un movement artistique qui trouve son origine en la Grande-Bretagne au milieu des annees 1950. B - Biographie Andy Warhol est né le 6 aout 1928 à Pittsburgh, est un artiste américain qui appartenant a pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Il est connu dans le monde entier par ses travaux de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films, par ses liens avec les intellectuels (les

Le terme « art » du latin « ars » et du grec « techne » a longtemps désigné les savoir-faire artisanaux. Les premières traces d'art datent de la préhistoire. Celui-ci a évidemment évolué à travers le temps et il serait complexe de trouver une unicité de fonction et de but à l'art. Cependant, des écrits qui remontent à l'antiquité nous montrent que déjà, les hommes s'intéressaient au rapport entre art et philosophie, puis au rapport entre art et réalité. S’il est une idée qui semble aller de soi aujourd’hui

l’Esthétique que « l’art, quand il se borne à imiter, ne peut rivaliser avec la nature et qu’il ressemble à un ver qui s’efforce en rampant d’imiter un éléphant ». Ce jugement, très sévère apparemment, affirme à la fois l’impossibilité et le peu d’intérêt d’un « art » qui se limiterait à imiter simplement la nature. La nature aurait, selon cette vue, un pouvoir créateur bien supérieur à celui de l’homme. Il est vrai que le mot « imiter » peut, certes, avoir le sens de copier, de reproduire servilement

« étrange monstre » dans sa dédicace et de « galanterie extravagante » dans l’examen de 1660, n’est peut-être pas un pur caprice, c’est une pièce qui se veut représentative du théâtre mais qui aussi le questionne. Le texte à étudier étudie particulièrement le caractère du théâtre comme feinte, mais aussi se place dans un questionnement sur la valeur du théâtre. Par la méthode de la mise en abîme le théâtre peut se traiter lui-même comme sujet. Dans ce texte, on se retrouve dans le dénouement de l’action :

Apollinaire, se fait universel. Lors d’une conférence prononcée à Londres en 1936, dont les extraits seront publiés en 1937 dans son ouvrage l’Evidence poétique, Eluard affirme que les poètes possèdent « l’assurance de parler pour tous ». Dans quelle mesure peut-on valider cette thèse ? Le poète est-il un homme qui parle pour tous et au nom de tous ? Nous tenterons dans un premier temps, d’envisager un certain nombre d’éléments qui pourraient soutenir le point de vue d’Eluard avant de nous pencher sur les