L'Art poétique

beauté. Ils prennent leur source dans les vertus de l’antiquité. Le grand instigateur du mouvement néoclassique est Winckelman. Sa théorie esthétique, ayant pour objectif l’atteinte du « beau idéal », va être extrêmement influente. Pour lui, le but de l’art n’est pas d’imiter le monde tel qu’il est mais tel qu’il devrait être : la nature corrigée. Pour se faire, des règles esthétiques très précises doivent être appliquées. Comme nous le verrons plus tard, les artistes et écrivains doivent respecter les

œuvre est tirée de la tragédie classique qui fut très courante au XVIIe siècle. Dans cette œuvre on retrouve le catharsis qui est la libération de la passion dans la tragédie. On le retrouve aussi dans d'autres œuvres comme dans La poétique d'Aristote portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation ou encore l'Illusion comique de Pierre Corneille qui est une tragédie représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez

maîtres, avec leurs défauts. Pour renforcer cette thématique il y a de larges références au théâtre. Cette scène 6 de "théâtre dans le théâtre" s’inscrit donc dans le projet moral de l’œuvre et fait même de l’art dramatique l’instrument privilégié de la catharsis (terme qu’emploie Aristote dans la poétique pour signifier que ce qui se passe sur scène nous purifie de nos peurs angoisses, désirs... on peut s’attendre à ce que, pour les maîtres, le jeu des esclaves soit un miroir impitoyable tendu sur leurs

Ce livre est un « journal de création à plusieurs voix » et « un livre-bilan de la création dramaturgique sur ces vingt dernières années » (p17) L’Avenir du drame à pour visé «  d’ouvrir l’une après l’autre les grandes rubriques générales de la poétique du drame moderne ». Dans le chapitre I SARRAZAC nous exposera le rapport de force qui existe entre le principe dramatique et le principe épique, dans le chapitre II il étudie le rapport entre la fable et le montage, le chapitre III nous exposera

parvenir à une « collision » du genre. En surcroît, la tragédie classique à une codification telle qu’une esthétique classique se référant aux conceptions esthétiques héritées de l'antiquité. Avec ces principes, Boileau dans son Art poétique (1674) et La Poétique d’Aristote codifient le théâtre, soumis à la règle des trois unités et aux impératifs de vraisemblance et de bienséance. La règle des trois unités divisée en trois : -L’unité d’action qui consiste à la représentation d’une seule action

Aristote, Poétique. Chapitre I • Arisote décrit la poétique, aussi bien la tragédie, la comédie ou la poésie comme imitation. Mais elles différents selon l'objet imité et la méthode d'imitation utilisé ainsi l'épopée par exemple n'emploie que le langage simple ou les mètres alors que la tragédie et la comédie utilise le chant, le rythme et le mètre. Chapitre II • L’objet de cette imitation est la peinture de l’humanité en bien et en mal. La peinture en bien traitera des gens de

Nous montrerons ensuite en quoi ce passage est tout entier fondé sur la figure du retournement, et du report indéfini de la signification. Enfin, nous tenterons de mettre en lumière les mécanismes de l’énonciation oraculaire, qui sont au cœur de la poétique aussi bien que de la dramaturgie d’Œdipe. I) Œdipe et la démesure La tragédie naît dans l’histoire de la Grèce antique en même temps que la démocratie, à un moment où le héros du mythe ou de l’épopée devient incompréhensible et incommensurable

différencie du langage commun et qui supplée à ses carences. Le spectacle n'est donc que la mise en forme du texte, par le pathos qui provient directement du jeu des comédiens, ce qui n'est qu'un complément du texte. On trouve peu de choses dans la Poétique sur la représentation, si ce n'est justement qu'elle apparaît comme un complément du texte. Au moyen-age, la liberté de la représentation se développe aussi bien pour les pièces sérieuses (les mystères) que pour les pièces populaires (les farces)

aucune référence à l a sensation. C’est sur ce point que naît la grande opposition entre les Pythagoriciens, les Harmoniciens soumis au calcul des harmonies et l’école des Organiciens qui faisaient appel à la sensation pour fonder la science et l’art de la musique, pour qui, l’expérience acoustique seule et le plaisir de l’audition devaient servir de critère. Entre eux, Aristoxène, philosophe et théoricien de la musique grec. Selon lui, la musique doit s’appuyer sur le sentiment et l’expérience

Le texte théâtral et sa représentation du XVIIe à nos jours : 1°) Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le lieu dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. 2°) Selon la Poétique d'Aristote, le théâtre vient du dithyrambe (chant en l'honneur de Dionysos). L’histoire du théâtre occidental débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie. Chaque auteur était subventionné