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certaines formes, notamment la poésie pour que chacun prennent conscience du monde. 1)La poésie est avant tout un art qui ne doit pas être utile et qui doit resté beau. Théophile Gautier, chef de file de « L’Art pour l’art », refuse l’idée d’une œuvre « utile », au nom de la beauté qui doit rester « gratuite », c’est-à-dire ne « servir à rien ». Ainsi, la poésie est avant tout un art qui ne doit pas être utile et dont son seul but est d’être belle. Selon Baudelaire « la poésie n’a pas d’autre but

L’ouvrier et la kolkhozienne histoire des art - Lucie de Gentile et Céleste Langrée Nous allons vous présenter une statue de Vera Moukhina, en 5 grandes parties, d’abord en parlant de son auteur, puis en rappelant le contexte historique, la présentation et la réalisation de l’œuvre. Cette œuvre rentre dans la thématique suivante : art, état, pouvoir : l’art au service de l’idéologie. Comment la sculpture sert-elle à l’idéologie du pouvoir dans les années 1920-1930 BIOGRAPHIE ET

23/03/11 Définition d’un jardin : nature remodelée par l’homme, un jardin est forcement artificiel et c’est un art éphémère : du jour au lendemain une espèce de fleur peut faner … Jardin, garten et garden ont pour racine commune gardo du latin qui désigne un espace clos. L’art du jardin fait partie des arts de l’espace. Pour exercer cet art, il faut être architecte paysagiste. Comme tout art, il exprime la sensibilité d’une époque et peut selon la société avoir plusieurs fonctions : être un lieu religieux

« La poésie est une longue à part que les gens prennent pour une autre manière d’employer la leur. » On a appris, mais on ne finit jamais d’apprendre. Oui en parlent on apprend, en lisent on apprend, mais pour parler ou pour lire il faut connaitre une langue et faut savoir l employer de différente façon. C’est ce que dit Jean Cocteau : « La poésie est une longue à part que les gens prennent pour une autre manière d’employer la leur

Le terme « art » du latin « ars » et du grec « techne » a longtemps désigné les savoir-faire artisanaux, les modes de production et ne faisait pas la différence entre l’activité des artistes et celle des artisans. Les premières traces d’art ont datées de la préhistoire. Celui ci a évidemment évolué à travers le temps et il serait complexe de trouver une unicité de fonction et de but à l’art. Cependant, des écrits qui remontent à l’antiquité nous montrent que déjà, les hommes s’intéressaient au rapport

Flandinet Thomas 1L DISSERTATION LITTERAIRE En vous appuyant sur les extraits précédents et en vous référant aux pièces que vous avez pu voir ou étudier, vous expliquerez l’opinion de l’actrice sur son art. Le théâtre est originaire des grecs qui ont inventés le théâtre bans le but de jouer sur une scène . Le théâtre c’est aussi la conversation et une vie mise en scène pour représenter une forme d’échange entres les acteurs et les spectateurs. Les acteurs de la pièce vont mettre en forme

Déshumanisation de l'art (essai) il s'intéresse à l'art nouveau et aux conséquences des transformations majeures à l'époque. Il part d'un constat qui est que l'impopularité de cet art nouveau, et cherche à l'expliquer. Pour lui, cette impopularité est due au fait que les artistes insistent sur la forme plutôt que sur le fond (= art artistique). L'humain disparaît des œuvres et selon lui c'est une bonne chose. Il appelle à un purification de l'art qui consisterait à « dégraisser l'art de ses composants

« La Trabant » Birgit Kinder Thème « Art, rupture et continuité » Cette œuvre nous montre que le mur de Berlin est tombé, qu'il n'y a plus de séparation est-ouest, que le mur a été traversé par les allemands. Cette œuvre est donc destinée à montrer la réunification de l'Allemagne. Présentation « La Trabant » de Birgit Kinder a été peinte avec de la peinture acrylique en 1989 directement sur un pan du Mur de Berlin, côté est. Elle se situe à l’East Side Gallery, véritable galerie

 Histoire des Art : La Guerre D’Otto Dix Présentation de La guerre d’Otto Dix La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le peintre a utilisé la technique ancestrale de la tempera également souvent utilisée pour les tableaux

Salvador Dalí Salvador Dalí (1904-1989) est un peintre et un graveur espagnol, l’une des personnalités les plus extravagantes et provocantes de l’art du xxe siècle. Salvador Dalí apprend les techniques académiques à l’école des Beaux-Arts de Madrid. D’abord influencé par le futurisme puis par le cubisme, il épouse à partir de 1929 la cause du surréalisme, après avoir fait la connaissance, à Paris, de Pablo Picasso, de Joan Miró et surtout de Paul Éluard et d’André Breton — il rompt avec le