L Artiste Crée Et Le Savant Découvre

industriels d'un futur État fédéral d'Afrique noire (1960). Cheikh Anta Diop donne une conférence sur le thème : "Les origines nègres de la civilisation égyptienne", organisée par Présence Africaine, Salle des Sociétés Savantes, à Paris. Il participe au premier Congrès des Écrivains et Artistes noirs qui se déroule à la Sorbonne, à Paris. Il y apporte la contribution intitulée : Apports et perspectives culturels de l'Afrique qui paraît dans un numéro spécial de la revue "Présence Africaine". Débat contradictoire

expérimental. Je n'aurai à faire ici qu'un travail d'adaptation, car la méthode expérimentale a été établie avec une force et une clarté merveilleuses par Claude Bernard, dans son Introduction à l'étude de la médecine expérimentale. Ce livre, d'un savant dont l'autorité est décisive, va me servir de base solide. Je trouverai là toute la question traitée, et je me bornerai, comme arguments irréfutables, à donner les citations qui me seront nécessaires. Ce ne sera donc qu'une compilation de textes;

arabes à partir du VIIe siècle. Entre le VIIe et le XIIIe siècle, l’art des jardins est florissant sur le pourtour de la Méditerranée. Ces petits paradis, lieu de méditation au décor raffiné, aux plantations rares et aux installations hydrauliques savantes, fascinent l’Europe jusqu’à la Renaissance. Le jardin se divise alors en quatre parties avec au centre, une fontaine ou un bassin. Il est presque toujours de forme rectangulaire et clos de murs. L’eau, symbole de vie et de pureté, y est toujours

Nietzsche : "Tous les hommes se divisent, et en tout temps et de nos jours, en esclaves et libres : car celui qui n’a pas les deux tiers de sa journée pour lui-même est esclave, qu’il soit d’ailleurs ce qu’il veut : homme d’état, marchand, fonctionnaire, savant." L’aspect prépondérant du travail est particulièrement marqué dans la société industrielle : le XIXè a connu une explosion de la durée du travail, tandis que ses formes évoluaient très rapidement : de nouveaux modes de production se sont mis en

Werkbund (Ateliers allemands), les artistes français prennent conscience de la nécessité d'un renouveau stylistique, dont le précurseur sera un grand couturier : Paul Poiret, ébloui, lors d'un voyage à Vienne en 1911, par les Wiener Werkstätte (Ateliers viennois) de Koloman Moser et Joseph Hoffmann, et admirateur des Ballets russes de Diaghilev. Il transpose dans la mode et les tissus d'ameublement la féerie colorée d'un Orient mythique. L'Atelier français, créé en 1911 par l'architecte et décorateur

et de son passé ressemblant étrangement à celui qui nous raconte l’histoire ? « Le moi de l’écrivain ne se montre que dans ses livres » Proust. Proust et Flaubert partagent une même idée : «entre le poète et l’homme il y a un hiatus, celui qui crée n’est pas celui qui vit. » (Forme et Signification de Jean Rousset). Pourtant, Sodome et Gomorrhe présenterait des fragments d’autoportraits. Bien que le nom du narrateur soit secret, le lecteur peut découvrir des bouts de sa vie qui laissent supposer

le romantisme erre dans la rhétorique grandiloquente, délaisse la réalité pour une évasion mensongère. Des écrivains comme Mérimée, Stendhal, Henri Monnier et surtout Balzac ont préparé le terrain. À une époque où la photographie se développe, les artistes visent à une reproduction intégrale et objective de la réalité la plus banale par la recherche du document humain et social. C’est l’ « école de la sincérité dans l’art », du « daguerréotype littéraire ». La revue Le Réalisme proposait cette définition

met pas en doute la culpabilité de Dreyfus ( La presse s’engage et mobilise l’opinion publique. La presse s’engage, le « J’accuse » de Zola (13 janvier 1898) : de l’affaire judiciaire à l’affaire d’Etat. Les révélations du colonel Picquart (qui découvre que le traître est le commandant Esterhazy) conduisent à un élargissement du camp dreyfusard : en novembre 1897 se développe une presse dreyfusarde (L’Aurore). Elle cherche à mobiliser l’opinion en faveur de la révision du procès du capitaine Dreyfus

Mallarmé ; les écrits de Lautréamont et les contes d’Edgar Allan Poe ouvrent la porte à une union entre le réel et l’imaginaire. Mais ce sont surtout les théories psychanalytiques et les interprétations des rêves de Sigmund Freud qui poussent les artistes surréalistes à s’intéresser au subconscient, à l’inconscient et “aux affinités électives” que nous entretenons avec les objets du quotidien. S’appuyant sur la définition de la beauté par Lautréamont dans Les chants de Maldoror: “Beau comme la rencontre

surgira de nouvelles qui n'auront pas moins d'exigences que les anciennes. C'est pourquoi je pense que, quoi qu'il arrive, l'art, de plus en plus, aura une patrie. D'ailleurs, les poètes sont toujours l'expression d'un milieu, d'une nation, et les artistes, comme les poètes, comme les philosophes, forment un fonds social qui appartient sans doute à l'humanité, mais comme étant l'expression d'une race, d'un milieu donné. L'art ne cessera d'être national que le jour où l'univers entier vivant sous