L Artiste Doit Il être Engagé

L’art doit-il se mettre au service d’une cause ? Il n’existe pas de consensus sur la nature et la fonction de l’art, et le débat sur le bien fondé de l’art à se mettre au service d’une cause existe depuis des siècles. Il met en jeu les arguments qu’on peut résumer ainsi : L’art pour l’art Pour certains, les artistes n’ont pas à assigner une utilité autre à leur art que celle de montrer leur vision du monde par leurs oeuvres. André Breton, le poète surréaliste rejetait ainsi l’engagement

de spectacle «  Le grain de sel ». En effet cette salle représente un foyer interessant pour le dévoilement de jeunes artistes de notre région qui peuvent exprimer un art créatif indépendant, engagé, enraciné en dehors de structure plus grandes, parfois trop rigides, parfois soumises à censure ou trop éloignées de nos concitoyens. Jusqu'à présent nos artistes locaux pouvaient s'exprimer et donner une image familière à des personnages de théâtre classique ou plus contemporain, un théâtre

reportage d’aujourd’hui : le galeriste et sa galerie d’art. Aujourd’hui l’art est revenu sur le devant de la scène publique notamment grâce à la politique culturelle mise en œuvre de l’Etat. Tout le monde sait ce qu’est le musée avec ses grands artistes qu’il expose, et on commence à murmurer les foires et les salons d’art. Mais il reste une catégorie de distributeur de l’art qui reste encore trop méconnu : le galeriste. Même si les galeries se sont décentralisées, allez demander une définition

Les relations entre art et politique apparaissent comme un objet d’étude à la fois classique et encore peu exploré par les sciences sociales. Classique parce que, d’une part, l’artiste engagé a été une figure majeure de la vie politique du vingtième siècle ; et que, d’autre part, les politiques culturelles, dont l’institutionnalisation remonte au moins à plusieurs décennies (en particulier en France – Dubois, 1999 ; Urfalino, 2004 [1996]), sont depuis longtemps étudiées par la science politique

père, Jean, porte, depuis 1625, le titre de dessinateur des plants et jardins. . Le Nôtre est ainsi né, en 1613, aux Tuileries. Il y passe sa jeunesse, et une partie de sa formation se déroule dans la galerie du Bord de l'eau du Louvre réservée aux artistes. A partir des années 1630, Le Nôtre travaille dans le jardin sous les ordres de son père avant d'obtenir, en 1637, le brevet de jardinier des Tuileries. Il conserve la direction du jardin jusqu'à sa mort. S'il se plaît à rappeler qu'il a débuté

Le réalisme et la naturalise Dans les années 1848, on assiste à une rupture La révolution 1848- conscience sociale 2 formes de romantisme -engage -? Balsac ne se voit pas comme un réaliste. Des auteurs mettent l’accent sur les questions sociales 1848-publication du manifeste du parti communiste- les écrivains veulent décrire les injustices sociales d’une manière objectif-auteurs à gauche-désire de prendre position-le mot réaliste va décrire cette attitude. Un des premiers critiques qui

( transition ) L’imagination créatrice du poète peut donc nous renvoyer à une réalité que nous connaissons. Mais le poète ne se résume pas toujours à être le simple peintre de la réalité. Certes, la poésie est le reflet de sentiments humains immuables et intemporels, ainsi que l’image d’une réalité sociale, mais Il arrive aussi que le poète nous entraîne dans l'univers de ses propres rêves. Et l'on trouve dans cette subjectivité le génie personnel de chacun. Avec Paul Verlaine par exemple

quelconque traduction poétique. => quelles relations entretiennent les oeuvres entre elles ? Osmose ? Amplification ? Agrégation ? Correspondances ? Enfin, cette création à 4 mains ne pourra se détacher de l’aventure surréaliste. On verra que les deux artistes sont liés par une amitié ancienne et profonde. • Biographies A/ Man Ray = l’homme rayon : 1890-1976, Emmanuel Radnitzky de son vrai nom, né à Philadelphie aux Etats-Unis. Etudie le dessin. Débute comme dessinateur publicitaire en 1912. Puis insatisfait

différents. Nous trouvons tout d'abord Charles Baudelaire avec L'Etranger suivi de Dernière nuit de travail du 29 au 30 juin 1834 de Vigny. Viens ensuite Victor Hugo avec Fonction de poète et pour finir Ce que dit Elsa de Louis Aragon. Est-ce que pour être poète il suffit de se laisser emporter pas son imagination ? Est-ce réellement la définition de l'écriture et est-elle applicable à tous les poètes ? C'est la question que nous nous poserons. Nous remarquerons que cette définition varie selon l'idée

enseignements lorsqu'il s'agira de porter son personnage à l'écran, moment essentiel de sa carrière et de l'évolution de Charlot. En 1914, c'est avec la Keystone Film Company, spécialisée dans les tartes à la crème et les courses poursuites, qu'il doit négocier son évolution. La figure du vagabond mélancolique, solitaire et profondément humaniste, aujourd'hui ancré dans la mémoire collective, résulte d'une élaboration progressive. Le premier Charlot, celui qui apparaît dans les productions de la