L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

peut avoir le génie des affaires, être un stratège ou un scientifique génial etc. Toutefois comme le terme désigne à l'origine la divinité personnelle qui inspire les idées ou les initiatives originales il a souvent paru devoir qualifier les grands artistes : l'art est en effet le domaine où la virtuosité de l'exécution et l'originalité des oeuvres sont des critères déterminants. Cependant expliquer les oeuvres d'art par le génie de l'artiste revient à rapporter une activité humaine à un principe

il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l’exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie là. Warhol choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses oeuvres remportent rapidement un grand succès. En 1962, il revisite

New York, Collection David LaChapelle Keith Haring artiste américain né à la fin des années cinquante, montre dès son plus jeune âge un intérêt pour le dessin. Lors d’une visite au Hirshhorn Museum, il va avoir un coup de cœur pour la Marilyn de Warhol. Après quelques années d’études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour inspiration première la vie quotidienne. Au début de sa carrière ses artistes de référence vont être : Robert Henri, Jean-Michel Basquiat

Il y a plusieurs domaines touchés par le populisme, mais on ne sait pas vraiment concrètement à quoi ça correspond parce qu’on attribue ce terme à pleins de choses. Apparition du populisme à la révolution avec les sans-culottes. Certains disent que le populisme peut être positif, les valeurs de la révolution française : « ensemble d’idées communément admises et partagées dans une société donnée à un moment historique ».  Du coup on sait a peu près ce qui est bien ou mal. Du coup le peuple serait du

En recevant la distinction dont votre libre Académie a bien voulu m’honorer, ma gratitude était d’autant plus profonde que je mesurais à quel point cette récompense dépassait mes mérites personnels. Tout homme et, à plus forte raison, tout artiste, désire être reconnu. Je le désire aussi. Mais il ne m’a pas été possible d’apprendre votre décision sans comparer son retentissement à ce que je suis réellement. Comment un homme presque jeune, riche de ses seuls doutes et d’une œuvre encore en chantier

aspect, une appréciation esthétique positive. percevoir : Saisir par les sens, recueillir, comprendre. Acte par lequel le moi se forge, à partir de ses sensations, une représentation unifiée des objets extérieurs à lui. L’art est l’expression d’un artiste et en cela constitue la représentation d’une certaine appréhension subjective de la réalité plus qu’une simple imitation de la réalité elle-même. En d’autres termes, l’art donne à percevoir une manière de percevoir. Mais pourquoi ce besoin de partager

COMMENTAIRE DE TEXTE Les artistes italiens en France : Rosso et Primatice à Fontainebleau Les artistes italiens en France : Rosso et Primatice à Fontainebleau Si le Rosso ne vit pas ses œuvres appréciées à Rome et à Florence, il obtint en France toute la gloire qu’un artiste puisse ambitionner. Outre son talent comme peintre, il était bon musicien et avait de profondes connaissances en philosophie. En architecture, il fut excellent et original. Dans sa jeunesse, il dessine d’après le carton

voisins) Sujet : comment devient-on artiste ? L'ARTISTE COMMENCE PAR IMITER, PAR UTILISER HABILEMENT DES TECHNIQUES. Le pianiste apprend le solfège, fait des gammes. On apprend quelques règles techniques avant de dessiner, de peindre, de sculpter, d'écrire, de faire un film, une photo. Pensons aux grands ateliers de la peinture italienne, flamande, française. Mais suffit-il de connaître parfaitement le solfège et la technique pianistique pour être virtuose ? Sait-on composer un poème parce qu'on

à Paris en 1933, puis devient élève à la Sorbonne en Histoire de l’Art sous André Chastel (Anecdote : André Chastel fut l’un des historiens de l’art avançant la thèse de la Kulturgeschichte, je cite :« Inaugurée par Burckhardt et selon laquelle le fait artistique s’avère l’un des témoins les plus révélateurs d’une civilisation ».). Il devient avec le temps, professeur à Paris 1 et spécialiste de la peinture de Jacques Louis-Davis. Plus tard, il se marie à Dominique Aron une sociologue puis il part

ruelle. Rembrandt et Vermeer ont réussit à jouer sur la lumière, les nuances de couleurs, les dorés. Les grands plongeurs noirs de Fernand Léger. Picasso Femme en Bleu Louise Bourgeois sculpte des araignées le plus souvent Qu’est ce qu’un artiste ? Qu’est ce que le beau ? Un œuvre d’art est elle nécessairement belle ? Qu’est ce qu’une œuvre d’art ? Est-ce que l’artiste est celui qui étudie la technicité dan l’art ? L’art obéit-il à des règles ? Qu’est ce que le génie/talent artistique