L Artiste Sait Il Ce Qu Il Fait

Andy Warhol Campbell's Soup Cans I - Présentation de l’œuvre et de son artiste Cette œuvre a été réalisée par Andrew Warhola plutôt connu sous le nom d’Andy Warhol (1928-1987). Cette œuvre Campbell's Soup Cans, elle a été réalisée en 1962. L’œuvre est en fait composée d’une série de 32 toiles de 51x41 cm chacune. Elle a été fabriquée avec de l’acrylique et du liquitex (peinture qui sèche très vite, qui a une bonne stabilité, qui adhère à pratiquement n'importe quel

comme un objet technique, en est-il pour autant un ? On peut alors s’interroger sur l’essence de la crétion artistique ayant permis l’élaboration d’une œuvre d’art. La création artistique est elle le résultat d’un travail ou d’un « génie » propre aux artistes ? En quoi l’art est il assimilé à un travail ? En quoi, au contraire, peut on dire qu’il provient de l’inspiration brut de l’artiste ? Finalement, l’art n’est il pas le savant mélange des 2, et ne constitue-t-il pas une réalité à part ? I l’art

Andy Warhol (1928-1987), de son vrai nom Andrew Warhola, est considéré comme un des pères du pop’ art américain. Il fait ses études au “Carnegie Institute of Technology”, il devient alors publiciste, ensuite il travaillera avec des magazines de mode comme Vogue. En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des “comics” (bandes dessinées) et en reproduisant des publicités en utilisant la sérigraphie. En janvier 1964, l’artiste ouvre la “Factory”, qui sert à la fois d’atelier

l’on appartient à telle classe sociale. Le Pop art, un mouvement de rupture Les artistes du mouvement pop art souhaitèrent être en rupture avec les conventions artistiques, c’est pourquoi ils décidèrent de rendre l’art accessible à tous. Dans une société de consommation de masse, l’art est alors devenu un produit à consommer comme les autres. Une nouvelle idée émerge : l’art peut être éphémère et bon marché. Les artistes utilisent des techniques qui n’étaient pas dites artistiques mais qui appartenaient

génie accomplirait tout comme un artiste classique. Entre autres, Nietzsche ou Boileau soutiennent l’idée que le génie est une superstition, car le génie travaille tout comme l’écrivain le plus modeste, ses règles sont inapparentes. Il s’obsède, se fixe une idée et se met à son service. En réalité c’est qu’est toute la différence, le génie travaille de toute sa nature à accoucher d’une expression, et il est évident que ce travail non-volontaire et non conscient n’en fait pas le même travail que celui

que la vie déréglée ? Est-ce que je ne te convaincs pas ? Calliclès. - Tu ne me convaincs pas, Socrate. Car l'homme dont tu parles, celui qui a fait le plein en lui-même et en ses tonneaux, n'a plus aucun plaisir, il a exactement le type d'existence dont je parlais tout à l'heure : il vit comme une pierre. S'il a fait le plein, il n'éprouve plus ni joie ni peine. Au contraire, la vie de plaisirs est celle où on verse et on reverse autant qu'on peut dans son tonneau ! Platon

(naissance-mort) ; siècle : 19 Janvier 1902 Varsovie en Pologne-2 août 1985, Noisy-le-Grand France ; ème S | Nationalité : nationalisé par la suite, français | Ville de travail : Paris | L’œuvre : Titre : Gazage | Date de réalisation : sans date, on sait tout de même que cette œuvre est datée entre 1945 à 1962. (période où David dessinait ses œuvres). Après 1945. | Matériaux : peinture | Dimensions : 131x162 cm environ 1,30m x 1,60m. | Lieu de conservation actuel : Un mémorial vivant de l'Holocauste

collèges, etc. toutefois, on constate aujourd’hui un certain déclin des enseignements traditionnels. Pour l’opinion moderne, en effet, un véritable « artiste » est une personne qui a du talent, ou même du génie, degré supérieur du talent. Or, le talent est défini comme une aptitude naturelle, un don inné, quelque chose qui ne peut s’acquérir : on naît artiste, on ne le devient pas. Dès lors, l’apprentissage d’un art est saisi comme une chose secondaire, un peu superflue, voire comme une entrave au génie

de la création qu’à celle de la contemplation esthétique. - Apprendre, c’est s’instruire, s’éduquer, recevoir une formation. Mais apprendre est surtout un acte de la volonté, une attitude active. Il n’est pas donné à tout le monde d’être artiste. Chacun n’a pas non plus la même aptitude à apprécier les œuvres d’art. A quoi tient alors cette différence entre les hommes devant l’art ? Elle peut provenir de la diversité des histoires individuelles. Ainsi la sensibilisation aux œuvres d’art ou

connaître. Pendant que Jan se perd dans ses rêves de voyages, dans Bruges et ailleurs, de mystérieux crimes commencent à inquiéter la communauté artistique ; des artistes ont été retrouvés assassinés de manière particulièrement cruelle. A Florence, le grand Lorenzo Ghiberti échappe de justesse à un attentat, mais partout en Europe des artistes, penseurs, sculpteurs, architectes, sont menacés. Lorsque meurt Jan Van Eyck, et que le jeune Jan échappe de peu à la mort, un marin portugais le prend sous son