L Autoportrait De Vincent Van Gogh

réalité telle qu’elle est et à y adapter son comportement. Ce mouvement à pour but de décrire la réalité sociale contemporaine, plus particulièrement dans les milieux défavorisés II. Peintres . Jean Baptiste Corot Honoré Daumier Millet « Autoportrait » 1830 « Le wagon de 3ème classe » 1862 Reflet d’une réalité que certaines personnes préféraient cacher « Les glaneuses » 1857 Thomas Earkings « The agneau clinic » 1889 Grant Wood « American Gothic »1930 « Portrait of Dr Samuel D Grass

L'expressionnisme L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement exploité à travers le thème du corps ou du portrait, dans lesquels les artistes n’hésitent pas à aller jusqu’à la distorsion des traits. L'EXPRESSIONNISME ALLEMAND ET DIE BRÜCKE Au début du siècle, l’Allemagne traverse une période

décadence de la cour... Le regard du portait est sans pitié. Il illustre les thèmes qui (Goya) Le préoccupe. --> Tendance à la monochromie opposée à des ocres chauds. Elles demandent à leur miroir où elles en sont: Satire de la société. II – Autoportrait de l'artiste à l'épreuve de la création Le moïse de Michel-Ange 1914 Freud Il s'agit d'un vieux en détresse. C'est l'auto-portait de l'hômme de la terribilitus, de l'artiste seul. Freud instite sur ses mains :  à la base le moïse était

« Aquarelle abstraite », Wassily Kandinsky, 1910 « Composition II », Piet Mondrian, 1937 « composition suprématiste », Kasimir Malevitch, 1914-18 peinture gestuelle : - « Vapeur dans une tempête de neige », William Turner, 1842 - « Autoportrait », Vincent Van Gogh, 1889 - « Les cathédrales de Rouen », Claude Monet, 1894 - « Numéro 23 », Jackson Pollock, 1950 (« dripping ») - « TR 13T 192 H18 », Hans Hartung, 1982 * une réalisation plastique en classe - un mur des fresques de Diego Rivera, « Detroit

Parallèlement, il existe 3 artistes (pères, précurseurs de l'art du 20ème siècle) qui ne rentrent dans aucun mouvement, tiroirs. Ces peintres voulaient plus de liberté et ne pas être enfermé dans un domaine.  1. P Cézanne  2. P Gauguin 3. V Van Gogh  4) 1890 Les Nabis et symbolistes  chef de file: Félicien Rops  5) Le fauvisme chef de file: Henry Matisse. Ils s'intéressent particulièrement à la couleur (chien rouge, cheval vert,...) très subjectif, mouvement principalement français

contemporains. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il sait montrer la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois pauvres et âgés. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les peintures bibliques. Il a fait peu de paysages (cela est moins vrai pour l'œuvre gravé) ou de thèmes mythologiques La leçon d’anatomie (1632) Romantisme Apparu tout d’abord dans la littérature vers la fin du XVIIIème siècle

laissera des séquelles à vie. Elle a rendu son dernier souffle en 1954 à la suite d’une pneumonie. Titre : La colonne brisée Date de l’œuvre : 1944 Format : 40x30,7 cm Conservation : Collection privée de Dolores Olmedo ou musée de Mexico Genre : Autoportrait Nature : peinture à l’huile Son titre fait-il ancrage ou relais : Son titre « La colonne brisée » renforce le message Tableau abstrait ou représentatif : Le tableau est représentatif car il représente Frida Kahlo Contexte de l’œuvre :

des scènes historiques, ou bien, comme l’a fait Vincent Van Gogh relater des scènes de la vie quotidienne, comme pour Le Repos des paysans qui prend une tournure existentialiste. Et lorsqu’ils réalisent leurs autoportraits, les artistes tirent peut-être tout simplement leur motivation de leur peur d’être oublié de la postérité et cette œuvre permet justement d’éprouver une certaine sécurité car on sait qu’on laisse une trace derrière soi. Van Gogh, par exemple, s’est peint à plusieurs reprises pour

Cézanne ne fut connu que de ses amis impressionnistes et de quelques artistes comme Vincent Van Gogh et Paul Gauguin. [pic] Les joueurs de carte Vincent Van Gogh (1853-1890) Van Gogh fut aussi sensible au courant du Synthétisme de GAUGUIN, tendant vers une certaine abstraction et stylisation où les formes des objets sont obtenues à l'aide de zones colorées délimitées avec précision. [pic] Autoportrait Edouard Manet (1832-1883) Comme Paul Gauguin, il participe aux expositions du

peintre original, mais la sienne. • Van gogh signait très peu ses oeuvres (environ une sur sept). Aucun de ses autoportrait n’étaient signés, et quand une de ses oeuvres l’étaient, l’artiste se contentait de « Vincent », comme présenté ici dans l’oeuvre «La chaise du peintre», 1888. Souvent, sa signature était faite de petites lettres éparses presque illisibles, creusées et caché dans la toile. Pourquoi ? Son identité était-elle si peu affirmé ? Van Gogh, «La chaise du peintre», 1888, National