L'Avant-scène

l’épée révèle sa grandeur. Dans Ruy Blas, Don César est déguenillé, mais il conserve néanmoins son beau pourpoint. On en déduit qu’il est un noble déchu. Si la détermination de l’époque par le costume n’est pas toujours facilitée par le metteur en scène, elle reste relativement possible. Et lorsqu’elle ne l’est pas, c’est que le cadre temporel n’a pas d’importance à ses yeux. Une pièce absurde comme La Cantatrice Chauve, par exemple, voit ses costumes évoluer au fil des décennies : ce sont ceux de

d’acteur poignant de sincérité avec pour chacun des intervenant une place bien définie dans la vivante mise en scène de Jean-Luc Paliès. L’homogénéité du jeu des acteurs sert un sujet grave dans lequel le rire n’est pas oublié. Malgré tout et en dépit des efforts fournis par les comédiens, mon regard est mitigé et je regrette notamment la négligence de certains détails dans la mise en scène tel que la présence de la fanfare tout au long du récit qui n’est pas suffisamment exploité d’après moi. En effet

dont le chorégraphe est Alain Patel et le metteur en scène Frank Van Laecke, est né de l'idée de Vanessa Van Durme, protagoniste de la pièce. En effet cette actrice transexuelle a proposé le projet « Gardenia » suite au documentaire « Yo soy asi » de Sonia Herman Dolz, qui raconte la fermeture d'un cabaret de travesties à Barcelone. Ayant déjà collaboré avec Alain Patel dans Tous des indiens et avec Frank Van Laecke (à qui elle doit la mise en scène de son solo qui fera le tour du monde: « Regarde maman

de rares exceptions près, ces artifices sont destinés à copier savamment la réalité. Un gage de qualité pour un costume est de ressembler au personnage destiné à le porter, de traduire son caractère... Par exemple, dans la pièce Richard III mise en scène par Sylvain Maurice, on attribue au personnage de Richard III des habits plutôt chics mais sales, ce qui correspond bien au caractère négligé du personnage mais aussi à la réalité ( l'acteur porte un costume sobre, très courant). De plus, un bon décors

à l'étude est une didascalie, c'est-à-dire une indication scénique (de décor, ici, ce qu'indique le terme "décor" en tête de l'extrait), qui n'est pas jouée mais qui est la marque de la communication directe de l'auteur au lecteur ou au metteur en scène. Une didascalie a pour fonction de présenter, d'informer sur les entrées et sorties des personnages, ainsi éventuellement, que sur les attitudes et leurs actes. L'attente du lecteur envers une didascalie est donc fixée, par les conventions et la tradition

le théâtre est le lieu où l’on regarde, « thea » en grec action de regarder .Les textes théâtrales sont donc fait pour être jouer, l’auteur d’une pièce en prend généralement compte , en le matérialisant avec des didascalies indiquant une mise en scène ,un décor et parfois un jeu de lumière .Le spectateur joue donc un rôle important dans sa représentation . Dans quel mesure le spectateurs est il parti prenant dans la réalisation théâtrale ? Dans un premier temps nous verrons les fondements du théâtres

destinées à être jouées durant une représentation théâtrale et qui doivent répondre à certaines conventions. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent des personnages pour un regard extérieur, le public, dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtres, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Le mot

l'institut national de police scientifique (INPS) géré par la police nationale. Les gendarmes s'occupent des affaires ayant lieu en campagne, alors que la police nationale s'occupe quant à elle des affaires ayant lieu dans les grandes villes. Sur une scène de crime, c'est une équipe de techniciens, appelés les T.I.C (Techniciens d’Investigation Criminelle) qui est chargé de relever tous les indices possibles, de faire les mesures, et d’envoyer toutes les preuves au laboratoire. C'est ensuite au laboratoire

les mœurs d'une société, souvent au moyen de l'ironie. Dans le théâtre non seulement les mots ont un pouvoir comique, mais aussi la gestuelle, les mimiques des comédiens ou encore les costumes sont un fort moteur de l'humour. En effet le metteur en scène peut choisir des costumes très colorés et burlesques pour que les personnages paraissent plus drôle, pour que le spectateur puisse leur donner une place au sein de la pièce. De cette manière, il peut faire d'un acteur le bouffon si célèbre des comédies

Cette première scène présente un dialogue entre Sganarelle et Gusman, deux valets (l'un de Dom Juan, l'autre de Done Elvire) qui plonge le lecteur dans l'intrigue : Le grand séducteur à enlevé Don Elvire du couvent, l'a épousé puis abandonné et Sganarelle annonce à Gusman que Dom Juan ne reviendra jamais vers Don Elvire. Le but de la scéne d'exposition est de présenter les personnages tout en informant sur l'action et la pièce. Extrait: Cette tirade qui appartient à la fin de la scène d'exposition