L'Avant-scène

entendu par les personnages du film * un son extra-diégétique qui est entendu seulement par les spectateurs, il ne fait pas partie du récit. Jusqu'aux années 1920, l'animation musicale est confiée principalement à un piano. Si les metteurs en scène voulaient des effets plus saisissants, ils utilisaient alors tout un orchestre. Dans les grandes salles, il s'agissait le plus souvent d'un groupe de musiciens, jusqu'à 70 au Gaumont Palace, place Clichy avec Paul Fosse à la baguette. Les musiciens

succès. Construite sur l’intrigue d’un amour à sens unique, elle met en scène trois protagonistes : Marianne, Coelio et Octave. Nous sommes ici en présence de l’acte premier, scène 1 qui ouvre la pièce. Dans quelles mesures cette scène sera essentielle au dénouement de l’histoire et se caractérise par un mélange de tragique et comique ? Après avoir examiné le personnages, nous verrons quels sont les traits de la mise en scène et enfin nous nous attarderons sur son intrigue. Plan : 1- Les

Durant ces plusieurs jours d’analyse nous avons étudié un cheveu de la victime pour le comparer à celui trouvé sur la scène de crime, de 3 manières différentes : * La diffraction * La projection de diapositive * L’observation par microscope * Le cheveu étudié Le cheveu étudié Conclusion I. La diffraction Lorsqu’un rayon lumineux rencontre un obstacle de petite dimension, il ne se propage plus en ligne droite mais on peut observer une tache centrale sur l’écran

qui permettent de confronter des personnages différents et analyser ces passages de façon à clarifier la situation des personnages, leurs rôles. Scène première : « Merlin.-Oui, Monsieur, tout sera prêt ; vous n’avez qu’à faire mettre la salle en état ; à trois heures après midi, je vous garantis que je vous donnerai la comédie. » Dans la scène d’exposition nous allons étudier le personnage qui se nomme Merlin : Valet de chambre parisiens, il veut faire une surprise à sa maîtresse et lui donner

auteurs dramatiques sur la "Poétique" d'Aristote. Tous les dramaturges du XVIIème siècle se réfèrent au modèle définit par l e philosophe. Toutefois, cela ne représente que des directives, qu'ils n'hésitent pas à enfreindre pour les besoins de la scène. "La principale règle est de plaire et de toucher: toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première" rappelle Racine dans la pièce Bérénice. La plupart des préfaces de Racine sont animées d'un même but polémique: affirmer la

Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. I. Une œuvre littéraire avant tout a) Une pièce de théâtre peut ne pas être jouée Ex : Musset, Un spectacle dans un fauteuil, pièce pensée pour être lue. Difficulté de faire jouer les drames romantiques, ex Lorenzaccio

à présenter une pièce de théâtre, avec quelques éventuelles transformations entre plusieurs représentations, ce qui la rend unique. Chaque représentation est alors une recréation de la pièce par le metteur en scène, créant un lien entre les spectateurs et les acteurs qui regardent sur scène. La lecture d’une pièce de théâtre peut aider les lecteurs à percevoir au mieux l’aspect poétique d’une pièce. Le lecteur est appelé à se plonger dans la pièce, en essayant de comprendre le message qu’on a voulu

les déportés pour les humilier et les manipulé. Ensuite dans les limitées sociale il y a aussi la faible ainsi que la maladie ce qui nous est présenté dans le texte de Sylvie CASTER « Les crevettes roses », qui présente Patrik TIMSIT qui a fait une scène d’un médecin avilissant qui ce moque des trisomiques. Primo Levi le décrit aussi en exposant la situation du groupe de déporté nu et fragile, mais aussi la situation d’un vielle homme portant un bandage herniaire a qui le SS a demander de l’enlevé

provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne représente pas la mort sur scène : exemple on annonce seulement la bataille et la mort du frère d'Antigone dans Antigone de Sophocle) 2° (petite partie) La comedia del Arte : qui se basait sur le caractère unique de chaque représentation et qui utilisait pour ça l'improvisation ->

sont affolés et choqués. Les voitures s’arrêtent, tout le monde va autour d’Hitler et le regarde. Le spectateur découvre qu’Hitler est en fait un acteur qui veut montrer qu’il ressemble à Hitler. Il descend dans la rue pour prouver que le metteur en scène a tort. -Le lieutenant Stanislav Sobinski, un admirateur de Maria Tura, se lève à chaque fois que l’acteur (Mari de Maria) prononce la phrase « To be or not to be » pour aller la voir. La 2ème, pour lui déclarer son amour, cependant l’annonce