L'Avant-scène

mythe d’Œdipe dans le théâtre français de la première moitié du XXe siècle La revolution: Jacques Copeau, Revue générale, t.115, 1926: « Le point de vue de l’homme de théâtre, metteur en scène ou animateur dramatique, […] est pour le moment en avance sur le point de vue de l’écrivain. Au point où le metteur en scène est aujourd’hui parvenu, il attend l’écrivain ». Jean Giraudoux, Œuvres littéraires diverses, p.596 [1931]: « Un public nouveau était prêt: le public toujours croissant des musiciens,

Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs de son temps. Dom Juan,

ACTE I, Scène 1 (Intro) Nous sommes dans une scène d’exposition. Elle fourni des indications sur les personnages, le(s) lieu(x), l’époque puis sur l’intrigue. Elle se présente dans sa structure soit sous forme de monologue soit sous forme de tirade. On a une scène qui semble classique par sa tirade ainsi que par son intrigue, mais quelques éléments baroques sont présents comme par exemple le domaine magique. (I Une scène d’exposition classique) On a ici tous les éléments d’une scène d’exposition

exceptions suivant les traditions théâtrales). Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier pleinement ses qualités. Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décor, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions véhiculées par le texte. En revanche une lecture attentive avant une représentation est recommandée · Pour bien se repérer dans des intrigues complexes, · Pour prendre

Le mariage de Figaro BILAN I Une dramaturgie révolutionnaire 1 Oeuvre démesuré Oeuvre démesuré mais équilibré. Variété des scène : scène importante, d’autre très courte qui peuvent jouer un rôles de pause. Monologue démesurer de Figaro. 2 L’action Action enrichie par des actions secondaire, des intrigue secondaire Action qui se complique avec Marceline, la Comtesse, Chérubin... > beaucoup de personnage Abondance des retournement de situation. Action rapide, changeante > comédie d’intrigue

répétition de sa pièce de théâtre, Marc Dupont, metteur en scène, réfléchissait de quelle façon il pourrait faire ressentir sa façon de voir aux acteurs de sa pièce. Pendant ce temps là, Jean Leroy, Sophie Martin ainsi que Nicolas Petit, répétaient leur texte devant leur miroir en se préparant. Tous les trois se rejoignent dans une salle inconnue du public pour ne pas être dérangé par les journalistes. Ils commencent la lecture de la scène trois de l'acte premier. Marc Pour commencer, Jean tu

Gao Xingjian, né le 4 janvier 1940 à Ganzhou en Chine est un écrivain, un dramaturge, metteur en scène et peintre français d’origine chinoise qui a obtenu le Prix Nobel de littérature en 2000. La fin du monde est une de ses œuvres faite en 2006 juste après son exile de chine. Ce tableau est peint sur une toile environ une fois et demi plus grande que l’homme en format paysage. Dans ce tableau on ne trouve pas de couleurs car Gao ne travail qu’avec de l’encre de Chine ; c'est-à-dire que tout ses

nouvelles, les Short prose). Le corps est certes un corps de souffrances, mais il est surtout un objet théâtral que l’on montre, dont on explicite les besoins et que chaque personnage s’évertue à mettre en scène de son mieux. Représentation : visionnage video de en attendant Godot, mise en scène de Samuel Beckett. Représentation au théâtre la semaine d’après. Rencontre avec la personne ayant réalisé les décors. Lire de la page 9 à la page 28 Etudier les didascalies : l’espace, le temps, les

en scène dont je m’inspire ou dont je m’écarte pour les raisons suivantes… 3. J’ai réuni des œuvres plastiques qui m’ont inspiré à un moment ou un autre de mon travail et je dis ce que chacune m’a apporté étant donné mon projet de monter L’IC et le choix précis, que je justifie, que j’ai fait de l’une d’entre elles, comme source principale d’inspiration. 4. Je décris précisément mon projet de mise en scène en m’aidant d’un croquis de grande taille, mis en couleurs et légendé. Mise en scène : Ensemble

les personnages et situations mises en scène et sens. Mais pourtant, on peut remarquer des éléments comiques très présents. II/ Une volonté de comique. Mais des éléments de comédie certains. o Dans les comportements : excès, décalage. - Angoisse devant l’existence d’une puce. Scène presque épique. - Mise en scène de soi par chaque perso mais surtout Hamm : ridicule dans son orgueil et son ambition d’auteur. - Orgueil et mise en scène également par Nagg lors de la blague