L'Avant-scène

flamande (Joachim PATINIR, la présence de l'homme est un prétexte à la représentation du paysage) et la Renaissance italienne ( la veduta ou les portraits sur fond de scène ou d'écran de paysage) avaient déjà annoncé ce désir du paysage comme sujet. Ne pas confondre avec la scène de genre au XIX° siècle, qui est la représentation d'une scène de la vise quotidienne, telle que les peintres impressionnistes l'affectionneront. (déjeuner en plein air, promenade au bord de l'eau, dans un paysage urbain, régates

Le metteur en scène réunit ces acolytes pour une réunion sur la mise en scène du quatrième épisode d’Antigone de Sophocle . - « Bonjour, je vous ai réunit ici pour que tous ensemble , nous mettons en scène , le quatrième épisode de Antigone , de Sophocle . Pour cela , nous allons commencer par les décors . Tout d'abord , commençons par la grotte ou Antigone va être emmurée . Qui a des idées , personne ? . Très bien . Je vais m'en occuper moi même . Alors , je vous propose un décors assez sombres

commence, le metteur en scène Michel Didym nous a fait un long baratin de 5 minutes sur l’écoute de la pièce. Personnellement, j’ai trouvé ces remarques inutiles et déplacés, étant plus des avertissements à être donnés par les professeurs. Mais peut-être que nous pouvons le pardonner sur le fait que c’était une représentation scolaire, qu’il était crispé, tendu, peur que sa mise en scène ne nous plaise pas et qu’on termine à jeter des tomates sur la scène. Pour la mise en scène, celle-ci m'a beaucoup

« Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Festival d’Avignon. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Pacamambo De Wajdi Mouawad Mise en scène de Marie Provence Créé au Théâtre du Jeu de Paume en novembre 2010 « Raconte-moi ton histoire » [page 2] « Madame La Mort » [page 5] En route pour Pacamambo [page 8] Rêver le spectacle [page 10] Après la représentation : pistes de travail

échange / rapport de force Misanthrope de Molière (Alcèste) Britannicus de Racine . Monologue : accès aux pensées sombres des personnages (analyse psychologique) Caligula d’Albert CAMUS Le rodeur d’Enzo Corman Moulin à paroles d’Alain Benett - Mise en scène et langage scénique Didascalies, décor, costumes, accessoires, gestes, bruitages, lumière. II/Divertir le spectateur A. Etymologie Divertir vient du latin divertere : détourner Le divertissement nous détourne de nos soucis, de nous-même, des questions

la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur

de l'histoire du Royaume Uni. Margaret Thatcher ne pliera pas et les mineurs mettront fin à leur grève à cause de leurs difficultés financières sans rien obtenir en compensation. La vie du réalisateur Stephen Daldry esr un réalisateur, metteur en scène et un producteur anglais, né en 1961. Il a d'abord produit des pièces de théâtre avant de s'intéresser au cinéma. Billy Elliot est son premier long métrage. Il à également tourné The Reader et The Hours. Plus tard Billy Elliot deviendra une comédie

DOSSIER PEDAGOGIQUE Hernani de Victor Hugo mise en scène Christine Berg du vendredi 27 janvier au samedi 4 février 2012 Dossier pédagogique réalisé par Rénilde Gérardin, professeur du service éducatif : r.gerardin@lacomediedereims.fr, Contacts relations publiques : Margot Linard : m.linard@lacomediedereims.fr Jérôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau

dès la scène d'exposition, Rhinocéros est caractérisé par différents registres. Tout d'abord, le registre fantastique. En effet, l'apparition d'un rhinocéros en ville peut-être interprété comme un élément surréaliste dans un cadre réaliste. De plus, on retrouve le registre comique, parle comique de gestuelle, de langage, de répétition mais aussi par le désordre constant causé par les nombreux rhinocéros présents dans la pièce. Enfin le registre tragique est annoncé dès la première scène par la perte

de « tester » son interprétation. Il faut premièrement se souvenir que, au cour du XIVème XVème et XVIème siècle, la peinture hollandaise et la peinture italienne se développent de manière étroite et s’influencent mutuellement. Deuxièmement, la scène de genre est « mal » perçue par les académiciens du XVIIème siècle, considérée comme inférieure, le genre noble étant la peinture d’histoire et l’allégorie, suivant l’aphorisme de Simonide : la peinture est une poésie muette, UT PICTURA POESIS. Cependant