L'Avant-scène

« Route à la campagne. Avec arbre. » Alain Robbe-Grillet décrivait ainsi le décor de la mise en scène de Roger Blin : « Le décor ne représente rien, ou à peu près – une route ? – mettons, d’une façon plus générale : dehors. La seule précision notable est constituée par un arbre, chétif, à peine un arbuste – et sans la moindre feuille – mettons : un squelette d’arbuste. »7 Bernard Levy et son scénographe Giulio Lichtner font deux choix délibérés de couleur et de forme : la grisaille et l’arrondi

4 : « art » scène d’exposition de Yasmina rezza Introduction: Cette scène introduit 2perso et le nœud de l’intrigue : le tableau blanc est l’actant majeur, chacun se présente de manière indirecte en effet les gestes et ce qu’ils disent. Pb : quelles sont les spécificités du début de la pièce ? I) La relation entre les personnages A) Les personnages présentés pas rapport au lieu (tableau) -le tableau est posé à même le sol- ce qui n’est pas le cas dans la mise en scène de queber-

La représentation théâtrale L’illusion théâtrale -Au théâtre : le spectateur sait que la scène qui se passe n’est pas réelle mais il feint de croire que le spectacle est vrai. -Illusion créée par l’acteur ( Fait croire que le personnage existe. -L’illusion repose aussi sur les conventions élaborées par les auteurs. ( Apporter des infos au moyen de : dialogue entre héro et confident, monologue. -Forme de l’échange théâtral ( Le récit, la tirade, le monologue, l’aparté sont aussi des conventions

commission, la CCE apparient a une histoire qui peu a peu nous devient inconnu, c’est sur ces colonies que David Lescot metteur en scène, comédien et dramaturge construira son intrigue, ses souvenirs : son histoire. Sur scène : un tabouret. Mais on remarque surtout une guitare électrique rouge branchée a son emplit. C’est elle qui retient notre attention. Une scène épuré : on ne voit qu’elle. David Lescot arrive d’un air calme vêtu d’une tenue décontracté : t-shirt et jean. Et c’est dans cette

destinée à être jouée sur scène ? Nous verrons tout d'abord que s’il est vrai que lire une pièce présente un intérêt et des plaisirs qui lui sont propre, il est aussi vrai que la représentation théâtrale a elle aussi ses avantages. Enfin nous verrons que la lecture et la représentation d'une pièce se complètent. La lecture d'une pièce de théâtre nous permet étant que lecteur de laisser libre cours à notre imagination : nous sommes en quelque sorte notre propre metteur en scène. Nous imaginons les

Commentaire composé du second extrait de En attendant Godot , Samuel Beckett Le théâtre de l’absurde met en scène des personnages exclus de la société , grotesques et dérisoires , pour réfléchir à l’absurdité de la condition humaine . Dans la pièce En attendant Godot, mise en scène en 1953, Samuel Beckett applique ce principe et choisit comme personnages principaux , deux hommes bannis de la société à cause de leur statut social , Vladimir et Estragon, deux clochards, représentant l’image-même

Statue de Cyrano de Bergerac par Mauro Corda (2005), place Pélissière à Bergerac (Dordogne). Auteur Edmond Rostand Genre comédie dramatique en cinq actes et en vers Pays d'origine  France Date de la 1re représentation 27 décembre 1897 Metteur en scène Edmond Rostand Lieu de la 1re représentation Paris - Théâtre de la Porte-Saint-Martin Cyrano de Bergerac est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand, librement inspirée d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une

Commentaire Le Misanthrope (Scène 1 de l'Acte 1) Texte étudié ACTE I Scène première PHILINTE, ALCESTE. PHILINTE Qu’est-ce donc ? Qu’avez-vous ? ALCESTE Laissez-moi, je vous prie. PHILINTE Mais, encor, dites-moi, quelle bizarrerie... ALCESTE Laissez-moi là, vous dis-je, et courez vous cacher. PHILINTE Mais on entend les gens, au moins, sans se fâcher. ALCESTE Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre. PHILINTE Dans vos brusques chagrins, je ne puis vous

tragique attire-t-il l’intérêt du spectateur ? La scène de l’aveu comique attire surtout l’attention grâce à son ironie et la farce. Par exemple dans Tartuffe, Orgon qui se cache sous la table pour découvrir la vraie personnalité de Tartuffe. Dans le registre comique le drame est plus là pour nous faire rire, c’est une scène comique. Dans l’acte IV scène V de Tartuffe, l’auteur écrit beaucoup en rime, ce qui donne une cadence régulière à la scène. L’auteur d’un aveu comique utilise partiellement

période où les femmes étaient mises à l’écart Les femmes ont été exclues de la scène pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs puis de metteurs en scène masculins. Les auteurs sont généralement des hommes. Peu de femmes écrivent pour