L Element Comique De En Attendant Godot

assis les spectateurs. Ces différents lieux existent tous dans le texte et la mise en scène. - La cuisine est le lieu où Clov peut disparaître, partir sans partir, elle s’oppose un espace hors de vue au plateau, où l’on est vu (dans En attendant Godot, Beckett joue sur la polysémie du mot, faisant dire à ses personnages : « Nous sommes sur un plateau, servis sur un plateau. »). Elle est définie par ses dimensions parfaites : « Je m’en vais dans ma cuisine, trois mètres sur trois mètres sur

remis en cause radicalement ces traditions, et la pièce de Beckett, En attendant Godot , se prolonge, par un véritable tour de force, sans action aucune, dans l’espérance toujours déçue d’un évènement à venir. Certains auteurs s’éloignent de plus en plus du réel en faisant recours à l’imaginaire. On observe l’apparition de spectres dans de nombreuses pièces de Shakespeare ou encore dans Don Juan, de Molière. Dans l’Illusion Comique, de Corneille, le dramaturge fait mettre en scène Alcandre, le personnage

siècle et au début du XVIIe : Christopher Marlowe, Ben Jonson et William Shakespeare. Elles reprennent certains traits de la tragédie antique mais s’en distinguent par l’absence d’unité et par un mélange de tons, notamment par l’insertion de passage comiques dans le texte. La tragédie classique française Délaissé au Moyen Âge, ce genre revit (assez tardivement néanmoins), grâce à la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en

qu’elle prononce sont bien sûr importantes, même si elles sont parfois incohérentes, mais c'est ici la mise en scène, le décor et le jeu de l'actrice qui ont le plus d'importance pour exprimer la solitude humaine. 2. Le jeu du comédien est un élément fondamental de la représentation théâtrale. Par exemple les pièces de la comedia dell’arte, dont s’est beaucoup inspiré Molière, n’étaient faites que pour être jouées et reposaient sur une énorme part d’improvisation, puisque seul l’enchaînement des

Eléments de réponse et de réflexion sur la question « Quel usage fait-on des objets dans Fin de partie ? » Le théâtre, à partir des années cinquante, fait un usage de plus en plus important des objets (cf. un exemple extrême avec Les Chaises de Ionesco, où les chaises prolifèrent sur la scène alors que, à l’exception des deux personnages principaux et de « l’orateur » qui arrive à la fin de la pièce, les multiples personnages censés être sur scène sont invisibles et sans voix…). Dans Fin de partie

actes, premier scène d’exposition, dernière scène tragique) mais également un certains nombre de traits nouveaux propres au drame romantique (unité de temps, de lieu, et d’action ainsi que les règles de bienséance non respectés, alternance de scènes comiques, lyriques ou épiques, alexandrins parfois mal menés, nombreuses didascalies). La scène 6 de l’acte III nous offre une confrontation magistrale entre Don Carlos, Roi d’Espagne et Don Ruy Gomez da Silva qui refuse de lui livrer Hernani, un brigand

les spectateurs. Ces différents lieux existent tous dans le texte et la mise en scène. -         La cuisine est le lieu où Clov peut disparaître, partir sans partir, elle s’oppose un espace hors de vue au plateau, où l’on est vu (dans En attendant Godot, Beckett joue sur la polysémie du mot, faisant dire à ses personnages : « Nous sommes sur un plateau, servis sur un plateau. »). Elle est définie par ses dimensions parfaites : « Je m’en vais dans ma cuisine, trois mètres sur trois mètres sur

comment pourraient-ils s'en sortir ? De fait, quand le rideau s'ouvre, tous les éléments de l'étau tragique sont déjà prêts à se refermer sur les personnages : prisonniers de leurs passions, leur perte est inéluctable. Racine orchestre avec délectation leurs débats impuissants, leurs actions désespérées, et leur terrible fin, pour le plus grand plaisir du spectateur et du lecteur.      Beckett, En attendant Godot, 1948, théâtre de l'absurde : Deux vagabonds, Vladimir et Estragon, se retrouvent

de trouver une réponse auprès des dieux puisqu’ils se sont enfuis. Par conséquent, nous n’avons pas pu répondre à ces questions et elles reviennent nous hanter de plus en plus souvent. La comédie (ou quand on pleure de rire ) Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue, voilà pourquoi nous les avons joints ensemble dans ce texte. Tentons de comprendre pourquoi. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie

célébrées en Grèce des cérémonies religieuses en l'honneur des dieux (notamment au dieu Dionysos : dieu de la fête) et durant lesquelles, des représentations théâtrales étaient données. Les pièces jouées racontaient des histoires dramatiques et comiques. Deux grands genres existaient alors : - Les tragédies : Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie était un drame Figure 1 : Comédien du théâtre grec