L Element Comique De En Attendant Godot

parfaite On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. I.E.2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le monde stylisé qu’évoque

un seul lieu, une journée) et de la règle de la bienséance (pas d’action violente ou choquante sur scène). Victor Hugo développe sa théorie du grotesque : mélange du sublime et du familier, du comique et du tragique : c’est ce qu’on appelle le drame romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor Hugo (1802-1885)

des hommes, des « camps », ou des valeurs, l’emportera. Ionesco, dans une boutade provocatrice, compare la pièce de théâtre à un match : ces deux « spectacles » ont en effet en commun d’être fondés et construits sur un antagonisme ou une rivalité, élément primordial pour capter l’intérêt du public qui voit de ses propres yeux ce qui le déchire dans la vraie vie. Tous ces conflits sont aussi mis en relief par le fait que l’œuvre théâtrale est relativement courte – par comparaison avec le roman, par

toutefois à des scènes que nous avons vues, mais prises d’un autre point de vue, celui du personnage. Elles ouvrent ainsi sur les "rushs" qui peuplent épars la mémoire même du mourant, ce film que nous n’avons pas pénétré. Et s’ y "piochent" tels éléments les plus significatifs, les plus marquants : ce qu’il a vu, lui, des scènes qu’on nous a donné à voir, et qui nous échappa, et qui lui échappa peut-être aussi consciemment, mais que l’inconscient reconnut comme fondatrices d’une psyché désirante

On veut croire “que c’est pour de vrai” comme un enfant. Dans Racine et Shakespeare, Stendhal raconte que lors d’une représentation d’Othello, un spectateur a tiré sur le perso d’Othello au moment où il allait tuer Desdémone. Dans l’Illusion Comique, Primadant est le perso du crédule qui croit que c’est “pour de vrai”. 2 Rire et / ou pleurer Le théâtre est le miroir de la nature. Pour que le spectateur puisse être ému, il faut qu’il puisse croire à ce qu’il voit. Le

réflexion. D’autre part, nous pouvons remarquer que les paroles sont parfois indispensables pour comprendre certains détails, certaines particularités des pièces de théâtre. Tout d’abord en ce qui concerne le genre de la comédie, certains aspects du comique peuvent être perçus uniquement grâce à la parole. Prenons l’exemple des jeux de mots, sans paroles, ils n’existeraient pas. En effet, dans la pièce de Molière, Le bourgeois gentilhomme, on trouve un jeu de mot établi sur le rapport entre le nom d’un

de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau d'une administration ; 2° tableau = la chambre du personnage principal. L' épilogue : Tout texte ajouté à la fin d'une œuvre littéraire et qui apporte, de manière indépendante, des éléments nouveaux postérieurs aux événements racontés. II LES PHASES DE L'ACTION DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262b ; cf. aussi M&T p. 121) L' exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires

de Rhinocéros de Ionesco, par exemple : 1° tableau = le bureau d'une administration ; 2° tableau = la chambre du personnage principal. L'épilogue : Tout texte ajouté à la fin d'une œuvre littéraire et qui apporte, de manière indépendante, des éléments nouveaux postérieurs aux événements racontés. II LES PHASES DE L'ACTION DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262b ; cf. aussi M&T p. 121) L'exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation)

scène. En revanche, malgré les avantages que peuvent présenter la lecture d’une pièce de théâtre, sa représentation semble être difficilement négligeable car le théâtre est crée tout d’abord pour être joué. Le jeu sur scène permet de concrétiser les éléments dans la pièce, et facilite donc l’accès à la compréhension de l’œuvre. Il offre en même temps une vision et une audition aux spectateurs. Si le vingtième siècle a connu l’épanouissement de l’art de la mise en scène, le succès de la Commedia

 sujet des verbes d’action : « je forme » (l22) ; « j’ai fait » (l23). Oreste tente pourtant de s’extirper de son emprise : « Tu m’étouffes » (l19). La réplique a une lecture à deux niveaux. La première qui, selon la mise en scène, pourrait s’avérer comique : la sœur jetée au cou de son frère et ce dernier tentant de se dégager de son étreinte. La seconde, relative à l’enivrement de sa sœur qui la rallie à sa cause sans attendre son accord. Mais la réponse d’Electre est sans appel. Elle se livre à une