L Esclave Dans La Comédie Latine

fonctions sociales du rire Longtemps, le rire a suscité le débat. Platon fustige le sentiment de supériorité de celui qui rit. Aristote, à la même époque, le rejoint et voit dans le rire « une grimace de la laideur ». Il réserve le rire au peuple, aux esclaves et aux bouffons tout en le rendant indigne aux dirigeants de la cité. Le Moyen Age est, lui aussi, caractérisé par cette méfiance à l’égard du rire. L’Eglise associe le rire au diable. Pour autant, on rit à cette époque, de nombreuses fêtes populaires

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

l’originalité de se situer hors de la tragédie, hors du théâtre. Nous analyserons donc le rôle de ce lamento dans la pièce. Ainsi, nous verrons comment il est l’occasion pour le dramaturge de renouer avec la tradition de la parabase (Partie d'une comédie grecque hors de l'action, dans laquelle le coryphée s'adressait directement au public pour lui exposer les intentions ou les opinions de l'auteur.), même si le choix du jardinier –personnage qui déclare sa solitude et tient des propos paradoxaux-

COURS du PROFESSEUR Parcours 6 : Le théâtre, Molière et la comédie classique Objectifs : 1. Identifier des caractéristiques liées à la comédie classique du 17ème siècle 2. Ecrire une scène comique et la représenter.  3. Aboutir à une réflexion sur le « genre théâtral » Séquence 1 : Qu’est-ce que le théâtre ? 1. Introduction : Quelles définitions pourriez-vous donner du théâtre ? Que savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du

madame Tencin. C’est pourquoi il arrête ses études en 1712. Cette même année, il publie « Le père prudent et équitable » (sa première comédie en vers). Il aura quand même sa licence en droit en 1721. Métiers activités : La grande passion de Marivaux est le théâtre : ce sera après Molière, Racine, Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. En 1714, il prend parti pour les Modernes dans la querelle contre les Anciens. Marivaux, afin d'essayer plusieurs genres

* un individu se détache « un petit homme noir » (= un pasteur protestant vêtu de sombre). l’Ingénu pose des questions - sur les raisons de l’exil des habitants de Saumur (implicitement) - sur la signification de la citation latine : « l’Ingénu qui ne savait pas le latin, se fit expliquer ces paroles » -concernant le pouvoir du pape : « Et pourquoi ne le reconnaîtriez vous pas ? » - sur la profession des protestants réponses brèves, réplique à réplique, au style direct. * rythme varie :

l’homme, ni beaucoup lui demander. Ce serait une naïvité de croire qu’il est naturellement bon ou raisonable (l’infulence du courant libertin). Un pessimisme profond apparaît au contraire dans l’oeuvre de La Rochefoucauld et de Racine : l’homme est esclave de son amour propre et de ses passions. Les passions sont mauvaises en elles-mêmes et la raison (la volonté) est impuissante à les maîtriser. L’analyse pessimiste est présente aussi dans l’oeuvre de Pascal (l’influence de jansénisme). On peut diviser

spectaculaires. Le but de la tragédie c'est de provoquer la catharcis (=purge des passions). L'idée c'est que l'individu en sortant du théâtre se sentait appésé et apte à vivre en société. (catharcis=cocotte minute). Eschyle La comédie Plaute;Aristophane Dès les origines, la comédie cherche à faire rire mais elle sert à faire réfléchir, véhiculer des messages critiques à propos de la société, à peindre un portrait très satirique de la communauté. « castigat ridendo mores » = Elle châtie les mœurs des

Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande

qui tourne à la comédie, mais aussi un idéal classique qui se profile par derrière, la dénonciation d'un vice qui rend l'argent plus adorable qu'un ami (et chez Harpagon, que ses enfants, d'où le quiproquo qui suivra avec Valère), une catharsis du spectateur, chez qui les vices existent - avec moins d'acuité, certes - ... SYNTHETISER IDEE GENERALE ET DIRECTRICE DU COMMENTAIRE Molière ridiculise un vice humain sur la scène. ARGUMENT PREMIER : Molière, le maître de la comédie qui utilise dans