L Esprit Nouveau Le Cubisme

reste pour beaucoup de français, l’horizon urbain familier. Bourgeoisie et classes moyennes: des mondes divers de l’élite (la haute bourgeoisie) à la petite bourgeoisie des boutiquiers, patrons de l’artisanat, aux employés et fonctionnaires. Un esprit bourgeois, une morale bourgeoise imprègnent une large part de la société française. Dans les classes moyennes, la notion d’ascension sociale est très forte. Le sens du travail et de l’épargne, l’importance accordée à l’instruction, le malthusianisme

de valeurs humanistes chez les artistes africains. Ils admirent la puissance abstraction de cette expression, la richesse, la variété, la vitalité qui rayonne dans cet art. Ils y trouvent une nouvelle source d' inspiration et même un style nouveau, le Cubisme, art abstrait qui casse le carcan des lois imposées aux artistes depuis la Renaissance. Enfin, les objets d' art africain vont être regardés comme des oeuvres d' art. Il n' était plus question de beauté, de laideur, mais bien d' une émotion

folie. Une mentalité en évolution : l’installation dans les rues de l’éclairage au gaz puis à l’électricité = accès au monde nocturne. Les activités le jour varient = nouveau rapport à la vie (ex : peintres qui travail à reproduire la luminosité, les sports nautiques,…). L’effervescence artistique = l’impressionnisme, fauvisme, cubisme. La perception du monde se modifie, tout comme la relation du corps= autrefois interdit. La baignoire fait son entrée dans la résidence bourgeoise. Ce corps, on peut

En fait, qu’il soit abstrait ou figuratif, l’art se ressent. Il peut aussi s’analyser. Comprendre une œuvre serait plutôt connaître les intentions de l’artiste, ce qui n’est pas toujours facile. En fait, l’avènement de l’art abstrait suscite un nouveau regard sur l’art du passé. Nous pouvons faire des découvertes surprenantes en relevant les qualités d’abstraction qui sous-tendent les œuvres de la grande tradition figurative. On peut se rendre compte que des œuvres figuratives sont construites d’une

n’est pas de l’art. La mission de l’art est toute  autre : il doit incarner un contenu spirituel dans une forme matérielle. Si l’art doit représenter quelque chose, c’est l’humain, l’Esprit  non la nature. 3. Malevitch, Du cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural, Moscou, 1915 « Quand la conscience aura perdu l’habitude de voir dans un tableau la représentation de coins de nature, de madones et de vénus impudentes, nous verrons l’œuvre purement picturale. Je me suis

principalement des civils => tragédie). -Dimensions d’une fresque (3.49 x 7.89m) => Souci de visibilité => La barbarie du bombardement du 26 avril doit être dénoncée efficacement. -Courant pictural du cubisme fondé au début du XXème siècle par Picasso lui-même et George Braque. Cubisme = objets fragmentés et rassemblés dans une forme abstraite et géométrique. -Guernica a d’abord été présentée à travers le monde de 1937 à 1939 pour lever des fonds pour les républicains. Elle reste aux USA à

la littérature surréaliste ou le surréalisme littéraire Mouvement poétique et artistique apparu en France au lendemain de la Première Guerre mondiale, le surréalisme oppose à l'ordre et aux conventions un joyeux esprit de libération, voire de révolte, et déchaîne la puissance créatrice issue du rêve, du désir et de l'instinct ; il trouvera des échos de la Belgique à l'Europe centrale, des États-Unis à l'Amérique latine. Certes, le surréalisme s'est constitué autour d'une personnalité phare, celle

SURRÉALISME Introduction Le surréalisme est un mouvement artistique apparu en France au lendemain de la Première Guerre mondiale (dès 1919 la revue Littérature, en 1924 Le manifeste du surréalisme de Breton). Il oppose à l’ordre et aux conventions un esprit de libération et développe la puissance créatrice issue du rêve, du désir et de l’instinct. C’est pourquoi il est perçu souvent comme un art élitiste puisque le lecteur-spectateur pense qu’il n’est compréhensible que par les intellectuels connaissant

la perception. Cette évolution, visant à traduire les observations et sensations dans un langage nouveau, s'explique d'autant plus par l'arrivée de la photographie qui supplantera la peinture dans sa fonction de représentation. Leur approche de la réalité est spontanée et immédiate. indifférents aux détails, ils privilégient l'ensemble, l'impression générale que la réalité fait naître dans leur esprit, sans réflexion ni repentir. Pour cela ils quittent leurs ateliers et se rendent sur place, en pleine

la France – c’est un reve éveillé, une nouvelle aspiration à la liberté. Paris devient une capitale de 1'art moderne. Un individualisme déchainé et extravagant est à l' ordre du jour. L'architecture se libère de la dictature de I'ornement. L'Art nouveau,symbole de la Belle Epoque, fauché par la guerre, cède la place à 1'Art déco. Tristan Tzara publie "Le Manifeste de Dada".Le surréalisme d'André Breton séduit bientot les peintres, les photographes et les cinéastes. De nombreux artistes étrangers