L'Homme que j'aime

dépendance de l’homme par rapport a ses désirs. 5. Appréciation personnelle : Ce livre m’a plu, du début a la fin. Il est accrochant à plusieurs reprises. J’ai bien aimé le fait que le protagoniste soit opposé au dilemme du choix entre la vie et le désir. On peut chacun se reconnaitre en lui, et on prend conscience du fait que nos désirs ne sont pas forcément ce qu’il y a de mieux pour nous. Le livre reste flou sur le fait qu’il s'agisse d'une dénonciation de passions de l'homme, ou au contraire

compagnes réelles d’Aragon et Eluard. - Mais elles sont idéalisées, mythifiées dans la poésie. 2°- Une femme inspiratrice, la Muse - Elles inspirent non seulement le poète, mais l’homme dans sa vie. - C’est Elsa qui dicte au poète son art poétique. 3°- Une femme « Pygmalion » - Elles façonnent la personnalité de leur compagnon, les révèlent à eux-mêmes : « Toi

tenter d’expliquer ce texte par l’exaltation des sentiments et la rigueur de la construction. On peut observer de nombreuses contradictions intérieures quant aux sentiments d’Hermione envers Pyrrhus comme par exemple au vers 4 « Ne puis-je savoir si j’aime ou si je hais ? » ou encore à la ligne 14 « et prête à me venger, je lui fais déjà grâce ! ». Hermione semble vraiment perdu. Elle ne sait plus ou elle en est. On peut voir qui plus est des contradictions qui portent sur le présent et non sur le passé

reconnaître qu’il s’agit d’un être humain, ou d’une nouvelle espèce animale ? Il s’agit donc d’une réflexion sur l’homme, qui rappelle les débats du XVIIIème sur la nature des “sauvages” ! Mais le style de Vercors en fait une pièce drôle, comique. Expert en humour noir, Vercors nous plonge dans cette pièce avec plaisir malgré un sujet qui peut paraître peu excitant ! La réflexion qu’il mène sur l’homme et comment le définir, d’après quels critères précis, nous intéresse d’autant plus que le style de Vercors

46, etc.). Certaines, inachevées, ébauchent des raisonnements incomplets que mettent en évidence les points de suspension. Ainsi Bérenger tente-t-il d'argumenter (" Mais dans le fond, personne... ", l. 23 ; " Car, vous le savez aussi bien que moi, l'homme... ", l. 35 ; ou encore les lignes 37 et 39), aussitôt interrompu par son interlocuteur. D'autres répliques se réduisent à peu de mots (" Et pourquoi donc ? ", l. 8 ; " - La nature ! " - " La nature ? ", l. 18, 19 ; " Des bêtises ! ", l. 41, etc.)

βυσσος : « fond de la mer ». abyme et abisme sont des formes archaïques ou archaïsantes conservées en héraldique. mise en abyme: L'expression composée mise en abyme apparaît sous forme verbale chez André Gide qui écrit en 1893 dans son Journal : «J'aime assez qu'en une œuvre d'art on retrouve ainsi transposé, à l'échelle des personnages, le sujet même de cette œuvre par comparaison avec ce procédé du blason qui consiste, dans le premier, à mettre le second en “abyme”»… La mise en abyme désigne la

la versification au cours du XIXe siècle, elle a continué à investir des formes qui la différencient des autres genres. Il serait cependant réducteur de limiter la poésie à une pure question formelle : elle tient aussi un discours particulier sur l’homme et sur le monde. Le poète se met en quête d’un sens, qu’il entend dévoiler par et dans le poème. Les divers écrits de Charles Baudelaire résonnent de la vie de dandy qu’il mène à Paris, mais aussi des conflits familiaux et des tiraillements moraux

figurative, on voit deux personnes, un homme et une femme, dans une voiture rouge en train de rouler, l'homme est représenté en bleu tandis que le femme est elle en jaune. L'homme est au volant, il taquine sa femme, qui elle est énervée. La femme à une belle tête et ils sont, tous deux, bien habillés. De plus, le fond est gris. Cette œuvre est un portrait, et elle parle de la nature taquine de l'homme. V) Analyse plastique : L'artiste a choisi des lignes de forces et une juxtaposition de petits

histoire est un Idéal pour sa rêverie, son exotisme constant, pour le voyage. Mais la femme est remise en question. Elle est à la fois décrite comme gardienne de la sensualité et de l'exotisme et représentée créatrice du Spleen. Ma moral est que l'homme doit vivre avec le Spleen et l'Idéal. L'invitation au voyage Mon enfant, ma soeur, Songe à la douceur D'aller là-bas vivre ensemble ! Aimer à loisir, Aimer et mourir Au pays qui te ressemble ! Les soleils mouillés De ces ciels brouillés Pour mon esprit

Le travail La condamnation du travail Le but du travail peut tout d’abord être vu comme la transformation de la nature dans un but utile à l’homme, càd en vue de la satisfaction de ses besoins. Le travail était méprisé sous l’Antiquité. Son étymologie latine en dit long sur sa négativité: «tripalium» qui est un instrument de torture. Aristote méprise le travail et voit dans l’esclave un être inférieur, déshumanisé par le travail. En effet, le travailleur a perdu sa liberté, il est assujetti