L Importance Du Maquillage Au Theatre

Scénographie:études du dispositif scènique Sociologie du théâtre: du comportement du public, des usages dans les salles de théâtre. Les salles de théâtre parisienne (17e tout se fait à Paris) Seule ville de france à avoir un théâtre permanent, une salle ou on ne fait que jouer du théâtre.C'est l'hotel de bourgogne. Situé dans le quartier des halles. C'est un théâtre qui est tenu par des religieux, les confrères de la passion, ils louent leur salle au plus offrant, ayant le monopole, ils louent

L'Irréparable ronge avec sa dent maudite !           - J'ai vu parfois, au fond d'un théâtre banal      Qu'enflammait l'orchestre sonore,      Une fée allumer dans un ciel infernal      Une miraculeuse aurore ;      J'ai vu parfois au fond d'un théâtre banal           Un être, qui n'était que lumière, or et gaze,      Terrasser l'énorme Satan ;      Mais mon cœur, que jamais ne visite l'extase,      Est un théâtre où l'on attend      Toujours, toujours en vain, l'Être aux ailes de gaze !

célèbre-t-elle sa mère ? Auteur emblématique de la littérature française du XXe siècle, Colette a laissé une œuvre considérable composée de plus d'une cinquantaine de romans. Ses écrits ont connu un tel succès que nombre d'entre eux ont été adaptés au théâtre, au cinéma et à la télévision. Sidonie-Gabrielle Colette, dite Colette, est née le 28 janvier 1873 à Saint-Sauveur-en-Puisaye en Bourgogne. Elle vit une enfance heureuse et choyée entourée des membres de sa famille : ses parents, son frère Léopold

elles étaient marquées. La matière vivante rendait ondoyant ce qui nous semble trop rigide. L’imagination du spectateur peut encore aujourd’hui faire marcher et frémir cette tunique et ce schall. Un de ces jours, peut-être, un drame paraîtra sur un théâtre quelconque, où nous verrons la résurrection de ces costumes sous lesquels nos pères se trouvaient tout aussi enchanteurs que nous-mêmes dans nos pauvres vêtements (lesquels ont aussi leur grâce, il est vrai, mais d’une nature plutôt morale et spirituelle)

posséder simplement richesse ou pouvoir : il faut encore les mettre en évidence, car c’est à l’évidence seule que va l’estime. En mettant sa richesse bien en vue, non seulement on fait sentir son importance aux autres, non seulement on aiguise et tient en éveil le sentiment qu’ils ont de cette importance, mais encore, chose à peine moins utile, on affermit et préserve toutes raisons d’être satisfait de soi. » (Thorstein Veblen, Théorie de la classe de loisir, 1899). La consommation ostentatoire

que les essais. Les humanistes pensent que la perfection a été atteinte en Antiquité. (2 mouvements qui suivent l’humanisme).  Cette découverte du nouveau monde ébranle ces certitudes. Mouvement baroque : L’idée que le monde est un théâtre : Le style va surcharger la phase.  Très sophistiqué, très recherché. Un « sous-mouvement »  la préciosité (thème : amour) Début du 17e siècle. Mouvement classicisme : La sobriété, l’élégance. Imposer les règles, etc.…  Codifié : Boileau

Mise en scène ». En confrontant ces éléments avec les documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172

pour conquérir la gloire, présente, sur des tréteaux d'amateur, une pièce de théâtre « moderniste » qu'il a composée, mise en scène, et qui donne le beau rôle à Nina, qui récite un long monologue assez confus où il est question de la solitude de l'être humain dans l'immensité du cosmos, et de sa lutte contre des éléments diaboliques. On sent que, si cette modeste représentation a pour eux une importance considérable, elle a eu beaucoup de difficulté à apprivoiser le texte, tant

croquis de mœurs 56 III. L’artiste, homme du monde, homme des foules et enfant 58 IV. La modernité 68 V. L’art mnémonique 73 VI. Les annales de la guerre 78 VII. Pompes et Solennités 83 VIII. Le militaire 87 IX. Le dandy 91 X. La femme 96 XI. Éloge du maquillage 99 XII. Les

elles étaient marquées. La matière vivante rendait ondoyant ce qui nous semble trop rigide. L’imagination du spectateur peut encore aujourd’hui faire marcher et frémir cette tunique et ce schall. Un de ces jours, peut-être, un drame paraîtra sur un théâtre quelconque, où nous verrons la résurrection de ces costumes sous lesquels nos pères se trouvaient tout aussi enchanteurs que nous-mêmes dans nos pauvres vêtements (lesquels ont aussi leur grâce, il est vrai, mais d’une nature plutôt morale et spirituelle)