L Incipit De L Etranger Est Il Traditionnel

peintre. La pose qui consiste à représenter le personnage le buste en avant et de trois quarts, la disproportion entre ce même buste rapetissé et le visage épanoui et rieur créent un effet réaliste. VERS LE BAC Question sur un corpus Les deux incipits de Scarron et de Diderot jouent sur une certaine provocation du lecteur. Les premières lignes remettent en question les conventions d’un romanesque qui s’éloignerait de la réalité. Ainsi, Scarron parodie le langage précieux qui use d’un détour

peintre. La pose qui consiste à représenter le personnage le buste en avant et de trois quarts, la disproportion entre ce même buste rapetissé et le visage épanoui et rieur créent un effet réaliste. VERS LE BAC Question sur un corpus Les deux incipits de Scarron et de Diderot jouent sur une certaine provocation du lecteur. Les premières lignes remettent en question les conventions d’un romanesque qui s’éloignerait de la réalité. Ainsi, Scarron parodie le langage précieux qui use d’un détour

caractéristiques du conte philosophique ? Inutile de se compliquer la tache ! d’un côté, le nom « conte » nous renvoie à la forme traditionnelle ; de l’autre côté, l’adjectif « philosophique » nous indique la nature de la réflexion qu’il convient d’en tirer.      Maintenant, voyons ce que cela donne du côté de Zadig     I- Les caractéristiques du conte traditionnel.   Comme dans tout récit, on peut s’attarder sur les composantes de ce dernier (cadre spatio-temporel, personnages, actions).

partie par le narrateur, mais faisant intervenir le protagoniste aux moments les plus dramatiques. Une telle subtilité dans la transition de la conscience du héros à celle du narrateur implique une pratique narrative dépassant l’omniscience du roman traditionnel et que G. Genette a désignée sous la notion de «polymodalité»36 . Celle-ci: «...ne caractérise pas seulement le système de focalisation mais /.../ |la| coexistence paradoxale de la plus grande intensité mimétique et d’une 36 GENETTE(1972) 223

laisser-aller poétique, de ne préserver que «quelques sentiments hautains» comme le disait André Breton en ces années-là. Or ce livre où il se passe toujours quelque chose, mais rarement ce que le lecteur attendait, où les situations initiales d'un roman traditionnel sont, non pas une fois, mais plusieurs fois établies, pour ensuite tourner court le plus souvent, échappe encore au roman de convention par un autre aspect, peut-être le plus important pour le lecteur d'aujourd'hui parce qu'il est, au moins autant

laisser-aller poétique, de ne préserver que «quelques sentiments hautains» comme le disait André Breton en ces années-là. Or ce livre où il se passe toujours quelque chose, mais rarement ce que le lecteur attendait, où les situations initiales d'un roman traditionnel sont, non pas une fois, mais plusieurs fois établies, pour ensuite tourner court le plus souvent, échappe encore au roman de convention par un autre aspect, peut-être le plus important pour le lecteur d'aujourd'hui parce qu'il est, au moins autant

respectée ; – le monologue évoque bien une description du débarras qui interpelle l’imaginaire du lecteur ; – le lecteur ressent la tension qu’implique cette entrée dans un lieu interdit : • l’ambiance est rendue par un lexique approprié (doute, étrange, voire inquiétant), • l’emploi de modalisateurs contribue à développer son imaginaire – la fin du monologue est laissée au choix du scripteur (horreur, dérision, déception…). 7. Proposition de critères d’évaluation : – le scripteur a fait un choix

voudrais également remercier les membres du jury pour avoir accepter d’évaluer ce travail et pour toutes leurs remarques et critiques, ainsi que le personnel et les enseignants de l’annexe de Batna de l’École Doctorale sans oublier les enseignants étrangers qui ont contribué à ma formation. Je tiens aussi à remercier monsieur le chef du département de français à l’Université de M’sila : Dr Lakhdar Kherchi ainsi que tout le personnel et les enseignants du département pour leur soutien inestimable

fonde, pour certains critiques du xixe siècle, sa supériorité essentielle (au moment même où la mise en scène commence à jouer un rôle envahissant) : la mise en scène peut y être, pour reprendre un terme récurrent sous leur plume, discrète. Dans un étrange entretien avec une journaliste10, Paul Valéry confie sa concep- tion fantasmatique du théâtre. Il rêve, dit-il, de « diviser » l’art du théâtre dans « tous les composants de la scène » (c’est-à-dire tous les éléments qui participent au spec- tacle

et prétendant anoblir ses caractères, tombèrent, à mon avis, dans une très grande puérilité. Car au lieu de prendre comme lui pour héros, des bergers occupés du seul soin de gagner le cœur de leurs maîtresses, ils prirent pour leur donner cette étrange occupation, non seulement des Princes et des Rois, mais les plus fameux capitaines de l’Antiquité, qu’ils peignirent pleins du même esprit que ces bergers. » Critique particulière de la Clélie, où Mme de Scudéry « représente tous les héros de la