L'Œuvre au noir

Analyse de l'œuvre : -Le Cri - d'Edvard Munch Cette œuvre se nomme «  Le Cri ». Ce tableau est une peinture à l'huile et à la pastel peint en 1893 au XVIVeme siècle. C'est un paysage : L'artiste a associé une note dans un de ses journaux a propos de cette œuvre: « J'étais en train de marcher le long de la route avec deux amis - le soleil se couchait - soudain le ciel devint rouge sang – j'ai fait une pause, me sentant épuisé, et me suis appuyé contre la grille - il y avait du sang et des langues

M ETHODE D'ANALYSE D'UNE OEUVRE PHOTOGRAPHIQUE I. Identification de l’œuvre Nom du photographe Dates de naissance et de mort du photographe Titre Date de l’œuvre Lieu de la prise de vue Technique photographique II. Analyse de l’œuvre 1. Nature de l'image (publicité;photo de reportage;photo d'artetc... + photo couleur ou noir et blanc). 2. Genre (scène;paysage;portrait;nature morte) + description générale (mise en valeur des principaux élements qui se trouveront dans les autres

A- PRESENTATION DE L’ARTISTE ………………………………………………………..p.3 B- CONTEXTE HISTORIQUE…………………………………………………………………p.4 C - PRESENTATION DE L’OEUVRE ……………………………………………………….p.5 D- INTERPPRETATION DE L’OEUVRE …………………………………………………….p.6- 9 PROLONGEMENT : La mort d’un milicien de R. Cappa ……………….p.10 INTRODUCTION…………………………………………………………………………………………………….p.11 A - PRESENTATION

différentes étapes de la réalisation10. Picasso utilisait ces photos en noir et blanc des états antérieurs de sa toile pour modifier la peinture11, et notamment la balance des blancs et des noirs. De ce fait, selon Anne Baldassari, biographe de Picasso et présidente du musée Picasso de Paris, Guernica peut être en partie considérée comme une œuvre à quatre mains12. Choix du noir et blanc Le choix d'un effet global de noir et blanc évoque les photos de guerre de la presse écrite : Picasso vivait

compris par le peuple noir. Publiée en 1963, cette pièce de théâtre n’en finit pas de faire sensation. C’est que son action retrace la lutte des noirs pour leur liberté et leur indépendance, mais aussi le destin des pays noirs transparaît à travers le devenir de l’action du roi Christophe qui résume les nouveaux dirigeants de ces pays. Cette étude que nous vous proposons s’articulera autour de la structure et du schéma actantiel de l’œuvre. I- RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE Cette œuvre, divisée

Presentation de l'oeuvre . Titre de l'oeuvre : Guernica Nature / genre de l'oeuvre : Fresque murale Artiste : Pablo Picasso Technique : Huile sur toile Dimensions : 752 x 351 cm (oeuvre monumentale) Lieu de conservation : Musée de la Reina Sofia , Madrid Date: 1937 Catégorie : Domaine artistique : Thématique : *Art de l'espace *Arts,créations,cultures *Arts du langage * Arts,espace,temps *Arts du quotidien

Histoire des arts Sommaire : 1. Cartel de l’œuvre 2. Biographie de l’auteur 3. Contexte historique, social et culturel. 4. Descriptif de l’œuvre 5. Problématique 6. Analyse et interprétation de l’œuvre 7. Piste comparative 8. Mon ressenti 1. Cartel de l’œuvre  Napalm est une œuvre qui a été réalisée par Banksy en 1994. La technique utilisée est le photo montage, c’est une technique très utilisée au 20eme siècle. L’œuvre fait 22x30cm. C’est du street art. 2. Biographie Banksy est un artiste né

l’art. Pour cet oral, j’ai choisi comme œuvre de départ  Monument à Odessa  de Christian Boltanski. L’exposé se déroulera en plusieurs parties : le développement comprenant deux grands points essentiels : l’œuvre de départ et les liens établis avec celle-ci, ainsi que la conclusion. 1. L’œuvre de départ Monument à Odessa,1989-Christian Boltanski a) J’ai choisi cette œuvre car j’ai directement adhérer à cette installation simpliste et à la fois terriblement évocatrice, mais également

Tout d’abord on s’aperçoit que la composition du tableau est à la fois statique et en même temps dynamique, car on observe des rectangles symétriques disposés de manière horizontal qui donne l’impression de s’envoler vers le haut du tableau, mais l’œuvre est aussi calme car les formes sont simples et les couleurs foncées. Les principales formes sont centrées au milieu du tableau, elles sont plus imposantes que celle des bords, et provoquent un aspect ascensionnel grâce à leurs lignes de force. Il

et de trahisons.Dans l’œuvre, elle représente les multiples trahisons de Suzanne envers son mari Wilfried lorsqu’elle lui déclare que Judith sa fille aimée n’est pas réellement, sa fille mais celle d’Axel, son maitre d’hôtel. Et le climat de mésentente qui règne au sein de leur famille. On note aussi celle du fils du notaire qui va révéler un secret professionnel qui lui a été confié par son père au sujet des origines de Wilfried Hotterman, le personnage central de l’œuvre. II. LES PERSONNAGES