L'Opéra de quat'sous

Villeurbanne ; Lorenzaccio d’Alfred de Musset au Théâtre des Célestins, à l’Opéra de Lyon ; Le Cuisinier de Warburton d’Annie Zadek au Théâtre des Célestins, au TNP Villeurbanne, au Théâtre de la Bastille ; Barbares Amours d’après Électre de Sophocle et des textes de Pier Paolo Pasolini au TNP Villeurbanne ; Pier Paolo Pasolini d’après l’œuvre de Pier Paolo Pasolini à la Maison de la culture du Havre; L’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht et Kurt Weill à la Maison de la culture du Havre, au Théâtre

processus, qu'il baptise « distanciation » produit un effet d’étrangeté par des procédés de recul. Dans son théâtre épique, l'acteur doit plus raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification, comme dans L’Opéra de quat’sous. Ainsi dans l'Electre de Giraudoux , en plein entracte, alors que la lumière est souvent déjà allumée dans la salle, commence la Lamento du Jardinier : " […] je suis libre de venir vous dire ce que la pièce ne pourra vous dire. […] ils ne vont

de Munich et écrit des chansons. Ses premières pièces comme « Baal » dévoilent clairement sa personnalité asociale et ses idées anarchistes. Il publie ensuite « Homme pour Homme » pièce épique qui provoque de graves polémiques. En 1928, « L'opéra de quat'sous » lui apporte, sur un malentendu, le succès. Mais, après la chute de la république de Weimar et la montée des nazis, il doit finalement quitter l'Allemagne. Après des années très productives en Californie, ses travaux largement imprégnés d'idéologie

L’utilisation d’un plateau nu et d’un dispositif scénique apparent, la juxtaposition de scènes courtes et mêlées d’interventions extérieures constituent l’essentiel de l’héritage théorique de Bertolt Brecht, tandis que ses meilleures pièces (comme "l’Opéra de quat’sous", créée en 1928 sur une musique de Kurt Weill, ou "Mère Courage et ses enfants", créée en 1941) dépassent largement le cadre de sa pensée conceptuelle. Le "théatre de la cruauté" d’Antonin Artaud D’autres innovations vont êtres inspirées

Loucheur * Concerto en Mib Majeur de Carl Stamitz * 7ème sonate de Xavier Lefèvre - Musique contemporaine : * Passages de Jean-Louis Campana * 2 monodies de Charles Koechlin - Musique d’ensemble : * Chanson Indoue de l’opéra « Sadko » pour quatuor de clarinette de N. Rimsky-Korsakov, arrangement de M. Nowak * Three Klezmer Trio pour 3 clarinettes de Mike Curtis * 21 études en duo pour 2 clarinettes de Jean-Pierre Labaste * Trio pathétique pour clarinette,

Christian Schiaretti dans L’Homme, La Bête et la Vertu (Pirandello), Les Mystères de l’Amour (Vitrac), La Poule d’eau (Witkiewicz), Ahmed Philosophe et les Citrouilles (Badiou), La Place Royale (Corneille), Mère Courage et ses enfants et L’Opéra de Quat’sous (Brecht), La lune des pauvres (Siméon). Installé à Reims depuis quelques années il collabore avec plusieurs compagnie qui sont implantées en ChampagneArdenne : SENTINELLE 0205 sous la direction de Jean-Philippe Vidal dans John a disparu (Horowitz)

Christian Schiaretti dans L’Homme, La Bête et la Vertu (Pirandello), Les Mystères de l’Amour (Vitrac), La Poule d’eau (Witkiewicz), Ahmed Philosophe et les Citrouilles (Badiou), La Place Royale (Corneille), Mère Courage et ses enfants et L’Opéra de Quat’sous (Brecht), La lune des pauvres (Siméon). Installé à Reims depuis quelques années il collabore avec plusieurs compagnie qui sont implantées en Champagne-Ardenne : SENTINELLE 0205 sous la direction de Jean-Philippe Vidal dans John a disparu

Par exemple une affiche commune sur les colonnes Moriss.), ainsi qu'une coordination des répertoires et des tournées à l'étranger. Cette solidarité professionnelle est indispensable à une époque où l'état ne subventionne que la Comédie Française et l'Opéra, et où les petits théâtres d'art son condamnés à un public réduit. Ainsi, les quatre animateurs sentirent le besoin de se rapprocher moralement, de s'unir pour durer, de contracter en quelque sorte un pacte moral qui ne serait pas que symbolique

mon cœur est parti ; ce qu’il disait quelquefois la larme à l’œil ; car Il sent bien son tort. ARAMINTE — Cela est fâcheux. Mais où m’a-t-il vue, avant que de venir chez moi, Dubois ? DUBOIS — Hélas ! Madame, ce fut un jour que vous sortîtes de l’Opéra, qu’il perdit la raison ; c’était un vendredi, je m’en ressouviens ; oui, un vendredi, il vous vit descendre l’escalier, à ce qu’il me raconta, et vous suivit jusqu’à votre carrosse ; il avait demandé votre nom, et je le trouvai qui était comme

mon cœur est parti ; ce qu’il disait quelquefois la larme à l’œil ; car Il sent bien son tort. ARAMINTE — Cela est fâcheux. Mais où m’a-t-il vue, avant que de venir chez moi, Dubois ? DUBOIS — Hélas ! Madame, ce fut un jour que vous sortîtes de l’Opéra, qu’il perdit la raison ; c’était un vendredi, je m’en ressouviens ; oui, un vendredi, il vous vit descendre l’escalier, à ce qu’il me raconta, et vous suivit jusqu’à votre carrosse ; il avait demandé votre nom, et je le trouvai qui était comme extasié