L Origine Du Monde Courbet

les compositeurs. Or donc, il semble que l'originalité soit un critère départageant deux peintures à l'huile ou deux symphonies, différentes dans leurs « agencements » de couleurs ou de notes et leur permettant chacun de s'affranchir d'une même « origine » (technique). C'est par l'action de l'artiste, qui utilise une technique de base en se l'appropriant personnellement pour créer, qu'une œuvre acquiert son originalité et accède au rang de production artistique ; puisque le peintre ou le compositeur

et actuel dans le monde 520-FXC-SF Département d’Esthétique, d’Histoire de l’Art et Cinéma Programme Littérature et Arts Cégep de Sainte-Foy 2 mai 2006 INTRODUCTION Il semble que l’Histoire ait fait de la femme un être à part. Depuis le vingtième siècle, cependant, des féministes tels que les suffragettes, parce qu’elles désiraient le droit de suffrage, ont tenté de renversé cette tendance. Progressivement, un nouveau monde s’et vu ouvrir pour

occidentale du milieu du XIXe siècle, sous l'influence des Académies d'Europe dédiées aux Beaux-arts et en particulier de l'Académie des Beaux-arts de Paris, alors la plus rayonnante. La peinture académique est souvent opposée à la peinture réaliste de Courbet puis à l'art des impressionnistes bien qu'il ne faille pas oublier qu'à l'époque les frontières étaient moins claires. Les Académies Royales de peinture et de sculpture furent créés en 1648, par Louis XIV dans le but de garantir aux peintres et sculpteurs

simultanément dans les trois modalités pouvaient parfois fournir des réponses différentes en même temps, indiquant par exemple « oui » avec leur œil, mais « non » verbalement ! De tels résultats remettent en cause l’idée que la conscience que nous avons du monde est unifiée et centralisée. En outre, il apparaît également qu’une grande partie du traitement de l’information se déroule sans conscience. De très nombreuses études viennent aujourd’hui soutenir la perspective selon laquelle nos décisions sont non

unanimement partagé pour la représentation de leur temps. Exceptés Degas et Cézanne qui conservent une inclination pour les sujets littéraires, bibliques ou classiques, tous s’intéressent dès leurs débuts au monde qui les entoure. Ils suivent, dans leur exploration du quotidien, le chemin tracé par Courbet puis par Manet et dont le critique Baudelaire avait fait l’enjeu de la peinture moderne. En 1846, il avait déjà invité les artistes à peindre leur époque qui “n’est pas moins féconde que les anciennes

existe cependant des poèmes en proses), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Charles Baudelaire, poète français, par Gustave Courbet LES DIFFERENTS MOUVEMENTS LITTERAIRES La pléiade : Courant poétique formé par un groupe de sept poètes, ce nom est emprunté à une constellation de sept étoiles. Ce mouvement date du XVIème siècle. La Pléiade s'est donnée pour mission principale

Paris, 24 novembre 1890). Le père de Maupassant, Gustave de Maupassant (1821-1899), est d’origine lorraine. Sa famille s’est installée en Normandie à la génération précédente. Laure Le Poittevin, entichée de noblesse, lui en a fait rechercher les origines. Un Maupassant a été anobli en Lorraine en 1752. Gustave a obtenu le droit de porter la particule le 9 juillet 1846. Le mariage avec Laure a lieu le 9 novembre 1846 (A son tour, Guy de Maupassant se montrera attentif à sa généalogie). Gustave de

cessera pas de s’affirmer au cours du 20e siècle. II/ Une révolution artistique. 1) Quels changements apparaissent au milieu du siècle dans la manière de représenter l’homme dans la peinture comme dans la littérature ? Le concept de beau trouve ses origines dans la philosophie Platonicienne. le beau ne saurait être trouvé dans la nature. La perfection est une idée, autrement dit un idéal que seul l’esprit est capable de concevoir. Entre le XVIème et le XVIIème siècle, le renouveau de l’archéologie

la figuration… L’art raconte-t-il toujours facilement des histoires ? On considère l’abstraction comme une tendance fondamentale de l’art du XX° siècle. L’abstrait rompt avec la tradition adoptée depuis que l’art existe, à savoir représenter le monde visible (même s celui-ci est divin et, par essence donc, peu aisément vérifiable). Le public est privé des repères classiques d’appréciation de l’œuvre et beaucoup ne pensent pas pouvoir « comprendre » l’art abstrait. D’autres le rejettent en bloc

qu’il est « le plus libre de tous les hommes » ? Sans doute pas –nous conserverons donc cette hypothèse en réserve, afin d’y revenir plus tard. Le point de départ de l’analyse sera donc le constat selon lequel, depuis quelques siècles déjà, le monde occidental est « engagé dans la voie du progrès » ; cela signifie que le Progrès définit, en quelque sorte, nos sociétés. L’idée de Progrès sera ici comprise dans son sens le plus simple, à savoir l’amélioration des conditions d’existence, pour le