La Beauté Artistique

Faut il penser avec Du Bellay que la souffrance est le garant de la beauté de l’œuvre et de son pouvoir de transfiguration du réel ? « En poésie, c’est la souffrance qui est féconde » écrit le romancier André Mathieu dans Nathalie. A travers cette citation il semble que la souffrance soit une grande source d’inspiration pour les poètes. La vie n’est, en effet, pas totalement réjouissante car même si parfois en contact avec le bonheur, des douleurs et détresses reprennent souvent le dessus

Suzanne Cesaire (la femme de Aime Cesaire, aide le mouvement surrealiste)Cahier d’un retour au pays natal ● Les éléments du surréalisme (des images) (poesie) ● L’acceptation du soi ● l'identité noire Aime Cesaire Femme Noire poem ● La beauté de la femme noire ● La beauté d’Afrique, au Sénégal Léopold Sédar Senghor (président du Sénégal, socialiste, théoricien de la Négritude.) Eloge de la Créolité ● Créolité est l’interaction et mélange des identités culturelles ● l’anticipation de l’avenir ● la culture

les beaux arts sont produits par les génies dont les règles de l’art sont offertes par la nature. II le Beaux 1) le beau en soi texte10 p218 Platon, Phèdre Le beau d’une chose se réfère au beau en soi. « La vue de la beauté terrestre révèle le souvenir de la beauté véritable ». Il dit que « tt âme d’homme a naturellement contemplé les essences ». Le beau participe à l’idée de beau en soi, elle est relative. 2) distinction du beau et du sublime texte11 p219, Kant « Le sublime touche

tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (Une martyre), entre le poète et son lecteur (« Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère »), entre les artistes à travers les âges (Les Phares). Outre les poèmes graves (Semper Eadem) ou scandaleux (Delphine et Hippolyte), il a exprimé la mélancolie (Mœsta et errabunda) et l'envie d'ailleurs (L'Invitation au voyage). Il a aussi extrait la beauté de l'horreur (Une charogne)

sentiments; le jugement, ce sont des valeurs qui concernent aussi bien la nature que les œuvres des hommes. Ce qui amène au beau qui correspond à une appréhension du réel et sa recherche fut longtemps considérée comme l'un des ressort de la création artistique. Par exemple pour Kant le jugement de goût se traduit par: l'imagination, l'entendement et la raison alors que pour Hegel le beau est exclu de la nature. L'art provoque un sentiments chez l'Homme, du plaisir. Face à une œuvre pour la comprendre

1.a) Recherchez ce que racontent les mythes de Pygmalion, de Zeuxis et Parrhasios, de Badatès. Dans quelle mesure une oeuvre d’art y est un faux-semblant ? . Pygmalion roi de Chypre et aussi sculpteur extrêmement talentueux, doté d’une grande beauté et d’un titre royal grandement convoité, s’est retrouvé sans cesse courtisé par toutes les femmes de son entourage. Mais le roi les rejetait constamment, leurs trouvant à chacune une quantité de défauts. Désespéré de ne pas trouver la perfection dans

un certain code est artistique. Comment expliquer alors l’intrusion du concept de « beau » dans la notion de l’art ? C’est dans une seconde partie que nous analyserons le beau dans l’art, notamment l’esthétique, surtout classique lors du siècle de Lumières. C’est au cours de l’Histoire que la beauté a pris de l’importance. Comme nous l’avons dit plus tôt, la notion d’art peut être dénuée du concept de beau. Or, la définition que l’on lui donne aujourd’hui inclue la beauté et la valeur esthétique

Comment s'apprécie une œuvre d'art (on ne peut ni juger ni convaincre) 1) Différence entre beauté et vérité : la beauté est d'ordre sensible, elle concerne l'apparence sensible des choses et donc s'adresse aux sens, mais aussi à l'émotion, au désir. "Le beau est ce qui plaît sans concept" (Kant). La vérité au contraire concerne directement l'intellect. 2) L'œuvre se donne à interpréter et non à expliquer : les interprétations sont plurielles, multiples, alors que l'explication est unique et

Métamorphoses, Paris, Le Livre de Poche, 2010. Pinelli, Antonio, La belle Manière, Anticlassicisme et maniérisme dans l’art du XVIe siècle, Paris, Le Livre de Poche, 1996. Schlesser, Thomas, Une histoire indiscrète du Nu féminin : Cinq siècles de beauté, de fantasmes et d'oeuvres interdites, Paris, Beaux Arts, 2010. Vézilier, Sandrine (sous la direction de), Sensualité et volupté, Milan, Silvana Editoriale Spa, 2010. Webographie www.Gallica.bnf.fr http://www.aparences.net/periodes/le-manierisme/le-manierisme-en-europe/

largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Mauss «un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe.» C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées et appréciées diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. En Europe,depuis la fin du xviiie siècle, ce terme recouvre principalement les produits dits des « les beaux arts » tels que la sculpture, la peinture